Abbas Kiarostami

Abbas Kiarostami est né le 22 juin 1940 à Téhéran, en Iran. Passionné par l’art dès son enfance, Kiarostami a débuté sa carrière en tant que peintre et designer graphique avant de se tourner vers le cinéma dans les années 1970. Il a d'abord travaillé dans la publicité, réalisant des courts-métrages pour enfants à l'Institut iranien pour le développement intellectuel des enfants et des jeunes adultes (Kanun). Son premier film, 'Le Pain et la Rue' (1970), un court-métrage néoréaliste, pose les bases de son style cinématographique caractérisé par une approche subtile des thèmes sociaux et philosophiques. Kiarostami est un pilier du cinéma iranien, reconnu pour avoir joué un rôle crucial dans son développement à travers le mouvement de la Nouvelle Vague iranienne. Au fil de sa carrière, il a signé plus de quarante films, dont des longs métrages, des documentaires et des courts-métrages, abordant souvent des thématiques autour de l'humanité, de la vie et de la mort. Parmi ses œuvres les plus emblématiques figurent 'Où est la maison de mon ami?' (1987), 'Close-up' (1990), et 'Le Goût de la cerise' (1997), qui lui a valu la Palme d'Or au Festival de Cannes. Kiarostami a également exploré d'autres formes d'art telles que la photographie et la poésie. Après sa mort le 4 juillet 2016 à Paris, il laisse derrière lui un héritage durable et une influence profonde sur le cinéma mondial.

L'œuvre de Kiarostami se distingue par son exploration poétique des thèmes de la vie, de la mort, de la mémoire et de la réalité humaine. Il conteste souvent les conventions du cinéma traditionnel, utilisant des techniques narratives audacieuses qui mélangent fiction et documentaire. Une caractéristique marquante de son style est l'emploi de longs plans fixes, permettant aux spectateurs d'absorber les détails et la profondeur émotionnelle des scènes. Kiarostami privilégie souvent l'authenticité et l'improvisation, en utilisant des acteurs non professionnels et en les plaçant dans des situations qui ressemblent à des moments de vie réels plutôt qu'à une mise en scène dramatique. Le paysage iranien est également un élément central de son œuvre, souvent filmé de manière contemplative et poétique. Sa trilogie de Koker, qui explore la vie après le tremblement de terre de 1990, illustre cette fusion entre le lieu et la psyché humaine. Par ailleurs, Kiarostami utilise souvent la poésie persane dans ses dialogues, créant ainsi un lien entre ses films et la richesse littéraire de sa culture.

Abbas Kiarostami est considéré comme l'un des plus grands réalisateurs du cinéma contemporain, ayant joué un rôle clé dans l'introduction du cinéma iranien sur la scène internationale. Ses films ont non seulement remporté de nombreux prix mais ont également été salués pour leur capacité à transcender les frontières culturelles, offrant une vision nuancée de la vie en Iran et dans le monde. Kiarostami a influencé une génération de réalisateurs, à la fois en Iran et à l'étranger, et son style minimaliste et son approche humaine ont inspiré des cinéastes comme Jia Zhangke, Nuri Bilge Ceylan et Roy Andersson. Son engagement à rester en Iran après la révolution de 1979, malgré les limitations imposées par le régime, a également renforcé son statut en tant que voix authentique du cinéma iranien. L'impact de ses œuvres est palpable dans les discusssions sur le cinéma indépendant et art-house, et il est régulièrement cité dans les débats sur la signification et l'évolution du cinéma mondial.

L'œuvre de Kiarostami a fait l'objet de nombreuses expositions et rétrospectives à travers le monde. En 2005, le Festival de Locarno a présenté une rétrospective complète de son travail, marquant une reconnaissance croissante de son influence dans le monde du cinéma. À la Biennale de Venise en 2001, Kiarostami a exposé ses photographies, reflétant son approche visuelle unique et sa capacité à capturer l'essence de la vie quotidienne en Iran. La Fondation Galleria Carla Sozzani à Milan a également organisé une rétrospective de son travail photographique. Plus récemment, des expositions autour de son œuvre cinématographique et photographique ont eu lieu dans divers musées et festivals, mettant en avant l'importance de son travail ainsi que l'humanité et la beauté présentes dans son art.