Albert Marquet

Albert Marquet, né le 27 mars 1875 à Bordeaux et mort le 14 juin 1947 à Paris, est un peintre et dessinateur français. Issu d'une famille modeste, il a été encouragé par sa mère à poursuivre des études artistiques à Paris. Marquet fait ses débuts à l’École des Beaux-Arts et se lie d'amitié avec Henri Matisse, avec qui il partage une passion pour le fauvisme. Marquet est connu pour sa sensibilité à la lumière et à la couleur, qu'il utilise principalement pour représenter des paysages urbains et naturels, souvent en mettant l'accent sur l'eau. Malgré sa timidité et sa nature réservée, il développe une œuvre riche et variée au cours de sa vie. Marié en 1923 à Marcelle Martinet, il partage sa vie entre Paris et Alger, où il passe de nombreux hivers. Marquet demeure productif jusqu'à sa mort, laissant derrière lui un corpus d'œuvres qui témoigne de sa quête d'expression artistique à travers la beauté du monde qui l'entoure.

L'œuvre d'Albert Marquet se caractérise par une palette de couleurs souvent restreinte et une technique qui met l'accent sur des aplats de couleurs. Il privilégie la simplification des formes et l'utilisation de traits sombres pour souligner les contours. Marquet travaille principalement sur le motif, s'inspirant de ses voyage et de son environnement parisien. Ses tableaux sont connus pour leur maîtrise de la lumière, et il excelle à capturer les effets d'atmosphère, ce qui lui permet d'évoquer différentes ambiances à travers ses paysages aquatiques ou urbains. L'artiste ne recourt pas à des détails superflus et adopte une approche plus synthétique que celle d'autres impressionnistes. Ses compositions présentent souvent une atmosphère de tranquillité, avec un fort accent sur la contemplation et l'observation du monde. Marquet porte aussi un intérêt particulier à l'eau, qu'il considère comme un élément vital dans ses représentations, que ce soit sur les rivières, les ports ou les paysages méditerranéens.

Bien que la notoriété d'Albert Marquet ait flétri quelque peu après sa mort, son œuvre a été redécouverte et appréciée au fil des décennies suivantes. Dans les années 1960 et 1970, une nouvelle évaluation de son travail a eu lieu, amenant les critiques à reconnaître sa contribution au paysage artistique moderne. Marquet rappelle un pont entre le fauvisme et l'impressionnisme, par sa manière d'utiliser la couleur et la lumière. Son style discret et sa conception de l'espace en font un artiste respecté dans le monde de l'art, notamment pour sa manière unique d'aborder la vie moderne à travers le prisme d'une sensibilité personnelle. Son travail a influencé de nombreux artistes contemporains qui ont cherché à exploiter les relations entre l'art, la nature, et l'espace urbain. Des expositions récentes lui ont permis d'être remis en avant-scène, notamment dans des musées comme le musée d'Art moderne de Paris et le musée des Beaux-Arts de Bordeaux.

Tout au long de sa carrière, Albert Marquet a participé à de nombreuses expositions. Parmi les plus significatives, on peut citer sa présentation au Salon d'automne de 1905, qui a marqué la reconnaissance du fauvisme. Il a également exposé à la galerie Berthe Weill dès 1902, où de nombreuses œuvres étaient visibles. Dans les années 1920 et 1930, il a eu des rétrospectives et des expositions solo à la galerie Eugène Druet, où ses œuvres ont été largement saluées par la critique. Des récentes expositions, comme celle au musée d'Art moderne de Paris en 2016 intitulée "Peintre du temps suspendu", ont permis de redécouvrir son travail auprès de nouvelles générations d'artistes et de passionnés.