Alejandro Obregón

Alejandro Jesús Obregón Rosés est né le 4 juin 1920 à Barcelone, Espagne, d'un père colombien et d'une mère catalane. En 1926, sa famille quitte l'Espagne pour s'installer à Barranquilla, en Colombie, où ils possèdent une usine textile. Obregón passe une partie de son enfance à Barcelone puis étudie à la Stony Hurts School de Liverpool entre 1930 et 1934, avant de déménager à Boston. Dans les années 1930, il éprouve une passion pour la peinture mais n'envisage pas initialement une carrière artistique. En 1940, Obregón décide finalement de se consacrer à l'art et commence des études au Museum of Fine Arts School. Malgré des débuts difficiles, il reçoit un accueil positif lors de ses expositions collectives et individuelles, devenant une figure majeure de l'art colombien dans les années 1940. En 1949, il s'installe à Paris avec son épouse, Sonia Osorio, et rencontre des figures de l'avant-garde artistique, dont Pablo Picasso. Pendant les années 1950 et 1960, Obregón promeut un style qui fusionne l'abstraction et la figuration, souvent inspiré par la nature colombienne. Il réalise également de nombreuses œuvres murales et sculptures monumentales. Obregón reçoit de nombreux prix tout au long de sa carrière, notamment le premier prix à la Biennale hispano-américaine et au Salon des artistes colombiens. En 1972, il s’installe définitivement à Carthagène des Indes, où il continue de créer jusqu'à sa mort le 11 avril 1992, à l'âge de 71 ans, des suites d'une tumeur cérébrale.

L'œuvre d'Alejandro Obregón se distingue par sa richesse symbolique et sa fusion unique d'éléments figuratifs et abstraits. Son approche picturale est fortement influencée par la nature et les paysages colombiens, dont il tire l'inspiration pour ses compositions vibrantes et colorées. Les condors, un symbole de la Colombie, apparaissent à de nombreuses reprises dans son travail, représentant un idéal de liberté et la vitalité de la faune locale. Son style évolue au fil des décennies, intégrant diverses techniques, allant de la peinture à l'huile à l'acrylique, tout en explorant des thèmes liés à l'identité nationale, à l'histoire politique du pays et à la lutte des classes. Sa période de création la plus prolifique est marquée par des œuvres emblématiques telles que 'L'Étudiant mort' et 'Violencia', qui reflètent son engagement envers la réalité sociopolitique de la Colombie. Obregón utilise des couleurs éclatantes et des formes dynamiques pour évoquer la tension entre la beauté naturelle et les souffrances humaines, créant ainsi une œuvre qui parle à la fois au cœur et à l'esprit.

Alejandro Obregón est considéré comme l'un des artistes les plus influents de la seconde moitié du XXe siècle en Colombie. Son œuvre a joué un rôle crucial dans l'émergence d'une identité artistique colombienne moderne, contribuant à la reconnaissance internationale de l'art latino-américain. En tant que membre des 'Cinq grands' de l'art colombien, Obregón a laissé une empreinte durable sur les générations futures d'artistes. Son engagement envers des notions de liberté et de justice sociale, ainsi que son exploration de la douleur et de la beauté, continuent d'inspirer les mouvements artistiques contemporains. La diversité de ses œuvres, allant des peintures aux sculptures en passant par les murales, a permis d'atteindre un large public et de sensibiliser à la richesse de la culture colombienne. Ses expositions dans des musées renommés à travers le monde, ainsi que les publications et critiques qui lui sont consacrées, témoignent de son importance dans l'histoire de l'art.

Parmi les nombreuses expositions d'Alejandro Obregón, plusieurs se démarquent. Sa première exposition personnelle en 1945 à Barranquilla marque le début de sa carrière publique. En 1954, son tableau 'Souvenir de Venise' est acquis par le Museum of Modern Art de New York, ce qui témoigne de sa reconnaissance internationale. En 1956, il remporte un prix à la Solomon R. Guggenheim Foundation International Exhibition, confirmant son statut d'artiste de premier plan. En 1970, une rétrospective de ses œuvres a lieu au Museum of Modern Art de New York, suivie d'une autre rétrospective au Museo de Arte Moderno de Bogotá en 1991. Sa participation à des biennales et à des expositions collectives à l'échelle internationale, notamment à la Biennale de São Paulo et à la Biennale sud-américaine de Córdoba, a également renforcé sa réputation sur la scène mondiale. Ses œuvres murales, telles que 'Tierra, Mar y Aire' et 'Hommage au livre', ont été installées dans des lieux publics, faisant d'Obregón non seulement un artiste de galerie, mais aussi un contributeur à l'art public.