Arman

Arman, de son vrai nom Armand Fernandez, est né le 17 novembre 1928 à Nice, France. Issu d'une famille d'origine espagnole et d'une mère française, Arman montre dès son jeune âge une passion pour le dessin et la peinture. Il commence sa formation artistique à l'École des arts décoratifs de Nice et poursuit à l'École du Louvre. Dans les années 1940, il rencontre Yves Klein et Claude Pascal, qui influencent ses débuts artistiques. En 1958, Arman abandonne la lettre 'd' de son prénom pour signer ses œuvres 'Arman' en hommage à Van Gogh. Il s'impose rapidement sur la scène artistique en fondant avec Klein et d'autres artistes le mouvement des Nouveaux Réalistes, qui explore une nouvelle approche du réel à travers l'utilisation d'objets du quotidien. À partir des années 1960, il se partage entre Nice et New York, développant sa carrière dans les deux villes. Tout au long de sa vie, Arman restera un collectionneur passionné, en particulier d'art africain traditionnel. Il décède le 22 octobre 2005 à New York et ses cendres sont inhumées au cimetière du Père-Lachaise à Paris en 2008.

L'œuvre d'Arman est caractérisée par son approche unique des objets et leur relation avec la société moderne. Arman se concentre sur le statut de l'objet, interrogeant notre rapport à la surconsommation et à la destruction. Ses œuvres les plus emblématiques incluent les 'accumulations', où il regroupe des objets du quotidien pour explorer leur valeur. Ce processus implique souvent une logique quantitative qui dilue l'importance individuelle des objets. Les séries de 'Poubelles' exposent des détritus pour mettre en lumière la société de consommation. Arman s'intéresse également aux 'Destructions', à travers l'œuvre de violons, pianos et autres instruments qu'il brûle ou découpe, remettant en question leur valeur artistique. Ses œuvres monumentales, comme 'Long Term Parking', une accumulation de voitures et 'L'Heure de tous', une union d'horloges, soulignent l'impact de la société de consommation sur l'art contemporain. Tout au long de sa carrière, il utilise diverses techniques, y compris la gravure et la lithographie, et a produit un grand nombre d'estampes et livres illustrés.

Arman est considéré comme l'un des artistes les plus influents du mouvement Nouveau Réalisme, marquant de son empreinte l'art contemporain sur plusieurs continents. Son utilisation innovante des objets manufacturés a ouvert la voie à d'autres artistes qui s'intéressent à la complexité de la consommation moderne. Son travail soulève des questions pertinentes sur l'identité et la valeur de l'art à l'ère de la surproduction. Avec ses accumulation, Arman a transformé la perception de l'art en intégrant des matériaux du quotidien, influençant des mouvements artistiques ultérieurs tels que le Pop Art et le Design. Par son approche, il a contribué à redéfinir les frontières entre l'art et la vie, ayant un impact durable sur les générations futures d'artistes. Les œuvres d'Arman sont conservées dans des collections de musées prestigieuses dans le monde entier et continuent d'être exposées régulièrement, assurant son héritage dans le paysage artistique global.

Au cours de sa carrière, Arman a participé à de nombreuses expositions majeures. En 1960, il présente une exposition marquante, 'Le Plein', à la galerie Iris Clert, remplie d'objets de rebut, faisant écho à l'exposition 'Le Vide' de Yves Klein. Un tournant majeur de sa carrière a eu lieu avec la rétrospective de la Galerie nationale du Jeu de Paume en 1998, où plus de cent œuvres ont été présentées. D'autres expositions incluent des présentations dans des musées de renom tels que le Centre Pompidou à Paris, la Fondation Maeght, et le Museum of Modern Art à New York. En 2000, il réalise une rétrospective thématique au Château de Villeneuve à Vence. En 2010, le Centre Georges Pompidou organise une exposition dédiée à son travail qui témoigne de l'importance de son impact artistique. Sa présence au sein des collections permanentes de musées témoignent de la reconnaissance de son œuvre et de son influence durable sur l'art contemporain.