Art viking

L'art viking, aussi appelé art du nord, est une expression artistique scandinave qui s'est développée principalement entre le VIIIe et le XIe siècle. Ce mouvement artistique émerge dans le contexte des raids vikings, où les Scandinaves naviguaient à travers l'Europe, engendrant des échanges culturels enrichissants. Bien que les Açores ou les Îles britanniques aient connu une forte influence viking, c'est en Scandinavie que l'art viking trouve ses racines les plus profondes. Ce style s'inspire fortement des traditions précédentes telles que le style animal que l'on peut observer dans les sculptures en bois, la joaillerie et la décoration d'objets du quotidien. On note aussi des interconnexions avec les cultures celtiques et anglo-saxonnes, reflet de la migration et du commerce des Vikings. Les archéologues ont découvert plusieurs sites, dont les célèbres tombes de Oseberg et de Gokstad en Norvège, qui sont des témoins remarquables de ce savoir-faire artistique. Au-delà des objets sculptés ou en métal, les Vikings étaient aussi réputés pour leur savoir-faire en textile et en orfèvrerie, produisant des pièces telles que les célèbres broches tortue, portées par les jeunes mariés. Le style viking est marqué par des motifs complexes d'animaux et de végétaux et une symbolique riche qui intègre tant des éléments païens que chrétiens, à mesure que le christianisme pénètre dans les sociétés nordiques. Dans les siècles suivant leur expansion, l'art viking perdure sous diverses formes, influençant les styles artistiques et architecturaux qui suivront, jusqu'à l'émergence des styles roman et gothique en Europe.

L'art viking se caractérise par une combinaison singulière de styles autochtones et d'influences étrangères. Au fur et à mesure que les Vikings interagissaient avec d'autres cultures le long de leurs routes commerciales et de leurs campagnes militaires, leur art s'est enrichi de nouvelles formes et motifs. Les motifs animaliers, particulièrement les entrelacs et les silhouettes allongées, sont emblématiques de ce style. Dans les objets en métal, comme les bijoux et les broches, on observe cette fascination pour le monde animal et la nature, intégrée à des designs très stylisés. Les broches tortue, par exemple, sont particulièrement poignantes en tant que symboles de l'union, mais également pour leur qualité d'artisanat. L'utilisation de l'or et de l'argent dans la fabrication de ces objets implique également des compétences avancées en orfèvrerie. Les Vikings utilisaient des matériaux variés pour l'art, et bien que beaucoup d'objets en bois, os et textile ne soient pas parvenus jusqu'à nous, les artefacts métalliques témoignent de leur créativité. Un autre élément emblématique est le style de Ringerike et le style d'Urnes, qui incorporent des motifs de dragons et d'autres créatures mythiques, ajoutant une dimension spirituelle à l'art viking. Cette combination de gammes de motifs, de techniques de fabrication et d'une large palette de matériaux font de l'art viking une des expressions artistiques les plus fascinantes du Moyen Âge.

L'impact de l'art viking sur la culture européenne et scandinave est immense. Ses influences se font sentir non seulement au sein des disciplines artistiques mais également dans l'architecture et les traditions orales. Les styles artistiques qui en découlent, notamment le roman, intègrent certains des motifs et des techniques utilisés durant la période viking. Par exemple, l'ornementation caractéristique des églises en bois de l'époque, souvent inspirée des motifs vikings, reflète une continuité artistique. Les runestones, c'est-à-dire les grandes pierres gravées avec des inscriptions runiques, sont une autre méritoire évolution de cet art, définissant des témoignages historiques tout en servant de monuments commémoratifs. Les découvertes récentes continuent de remettre en question le stéréotype du Viking brutal, mettant en avant ses compétences avancées et sa sensibilité artistique. En outre, l'engouement moderne pour la culture viking dans les médias populaires, tels que les séries télévisées, les films et les jeux vidéo, a permis de redécouvrir cet héritage culturel. D'une manière plus contemporaine, l'art viking a également inspiré des artistes modernes qui intègrent ces motifs et cette esthétique dans leur propre travail. Par ailleurs, des expositions consacrées à l'art viking dans des musées à travers le monde soulignent son héritage durable et son attrait indiscutable.

De nombreuses expositions remarquables ont permis de mettre en lumière l'art viking et son héritage. Parmi les plus notables, on peut citer l'exposition « Vikings : Life and Legend » qui a eu lieu au British Museum en 2014, rassemblant des objets majeurs, tels que des navires et des artefacts funéraires, tout en explorant la vie quotidienne et les croyances des Vikings. De même, le Musée des Arts Décoratifs à Paris a présenté une exposition similaire qui a sut attirer une large audience. Au Danemark, les musées de Copenhague, notamment le Musée National, abritent d'importantes collections d'art viking, incluant des pièces d'orfèvrerie et des textiles retrouvés sur des sites archéologiques. À travers ces expositions, le public a pu découvrir l'héritage artistique et culturel des Vikings et leur rôle significatif dans la formation de l'identité scandinave. Ces événements contribuent à une meilleure compréhension de l'art viking, souvent reçu à la lumière des préjugés contemporains au sujet de la culture viking, en révélant une complexité et une richesse souvent sous-estimées.