Bartolomeo Pinelli

Bartolomeo Pinelli naît le 20 novembre 1781 à Rome, dans le quartier historique de Trastevere, d'une famille d'artistes. Son père, Giovanni Battista Pinelli, est un modeleur de statues de dévotion, ce qui permet à Bartolomeo de découvrir l'art dès son jeune âge. Formé d'abord à l'Académie des Beaux-Arts de Bologne, où sa famille s'est installée en 1792, il retourne à Rome en 1799 pour continuer sa formation à l'Accademia di San Luca. C'est là qu'il commence à travailler avec le peintre Franz Kaisermann, produisant des aquarelles de figures à partir de ses paysages. Entre 1807 et 1834, il se consacre principalement à la gravure, au dessin, à l'illustration et à l'aquarelle, tout en illustrant de nombreux ouvrages littéraires et historiques. En 1809, il publie sa première série de gravures intitulée 'Raccolta di cinquanta costumi pittoreschi incisi all'acquaforte'. Pinelli est connu pour son sens aigu du détail et sa capacité à capturer la vie quotidienne romaine, traduisant avec vivacité le folklore et les traditions de son temps. Il se marie civilement avec Mariangela Gatti en 1809, et ils ont deux enfants, dont Achille, qui suivra également la voie artistique. Pinelli meurt le 1er avril 1835 à Rome, laissant une œuvre riche qui reflète la culture romaine et ses personnages typiques.

L'œuvre de Bartolomeo Pinelli se caractérise par son expression vibrant et sa représentation détaillée de la vie quotidienne à Rome au début du XIXe siècle. Ses gravures, souvent teintées d'un humour visuel, mettent en avant des scènes de carnaval, des portraits de personnages populaires et des traditions folkloriques. Utilisant principalement l'eau-forte, il crée des séries d'illustrations qui incluent des costumes, des personnages célèbres et des événements culturels marquants. Pinelli démontre une grande attention aux détails dans les textures des vêtements, les poses des figures et les environnements dans lesquels ils évoluent. Sa capacité à capturer l'esprit de la romanité se retrouve dans son approche de la composition et sa vivacité chromatique, qui fait ressortir le caractère dynamique de son sujet. Ses œuvres révèlent une fusion de la tradition classique et de scènes contemporaines, innovant dans la façon de présenter le peuple romain à travers un prisme artistique qui relie le passé glorieux de Rome à son présent populaire. Pinelli réalise aussi des dessins d'après des monuments historiques, où il joue le rôle de documentariste, préservant ainsi visuellement l'héritage culturel de Rome.

L'impact de Bartolomeo Pinelli sur l'art et la culture de son temps est considérable. En tant qu'artiste, il questionne et redéfinit la représentation de la vie urbaine, du folklore et des traditions romaines. Par ses gravures, il contribue à la valorisation d'une esthétique populaire et quotidienne, laissant derrière lui un corpus d'œuvres qui sert de témoignage sur la société romaine de son époque. Avec l'illustration d'œuvres littéraires et historiques importantes, telles que 'La storia Romana' et 'Meo Patacca', Pinelli a aussi permis aux écrivains de ses contemporains d'atteindre un public plus large grâce à l'attrait visuel renforcé par ses illustrations. Son style et son sujet inspirent plusieurs artistes et écrivains modernes, en particulier ceux intéressés par le réalisme et la représentation du monde populaire. De nos jours, son œuvre est reconnue pour sa valeur ethnographique et historique, révélant une Rome vibrante, colorée et pleine de vie. Le critique Giulio Carlo Argan le décrit comme un 'fameux mais insupportable graveur', mais malgré la critique, son influence perdure plus de deux siècles plus tard, et son travail est fréquemment étudié dans les contextes académiques dédiés à l'histoire de l'art italien. Les panneaux et gravures de Pinelli continuent d’apparaître dans les expositions consacrées à l’art romain et folk, témoignant de sa place dans le panthéon des arts visuels du XIXe siècle.

Au cours de sa vie, Bartolomeo Pinelli a participé à plusieurs expositions qui ont contribué à sa reconnaissance en tant qu'artiste important de son époque. En 1816, il est exposé à l'Exposition de l'Académie de San Luca à Rome, ce qui lui vaut des éloges pour ses illustrations et ses gravures. Son travail est également présenté dans des contextes plus informels, tels que des foires d'art locales où il expose ses œuvres gravées et ses aquarelles. Après sa mort, des expositions commémoratives de son œuvre sont organisées, notamment une importante exposition au Palazzo Braschi en 1956. Cette exposition vise à rendre hommage à sa contribution à l'art de la gravure, tout en mettant en avant l'importance de son interprétation des traditions romaines. D'autres rétrospectives, notamment celle dirigée par Maurizio Fagiolo en 1983, sont également marquées par une attention particulière à son héritage, en présentant ses œuvres dans le contexte plus large de l'art romain et néoclassique. Bien que sa popularité ait fluctué au fil des décennies, l'intérêt pour ses gravures, vues comme un miroir de la société romaine du début du XIXe siècle, a permis à son œuvre de rester exposée dans des musées et des collections privées, consolidant ainsi son statut d'artiste incontournable.