Bernard Aubertin

Bernard Aubertin, né le 29 juillet 1934 à Fontenay-aux-Roses, est un artiste plasticien français réputé pour son implication dans le mouvement ZERO et sa poésie picturale autour du feu et du rouge. Sa carrière artistique débute dans les années 1950 lorsqu'il s'installe à Paris, où il va rapidement se lier d'amitié avec Yves Klein, un autre grand nom de l'art contemporain. En 1960, Aubertin commence à travailler sur sa série emblématique, les Tableaux clous, suivis en 1961 par les Tableaux feu. Ces créations sont le fruit d'une intuition profonde selon laquelle l'art doit s'éloigner des conventions passées pour explorer les éléments naturels. En 1961, il rejoint le groupe ZERO, fondé à Düsseldorf par Heinz Mack et Otto Piene. Ce mouvement se donne pour mission de renverser les normes artistiques traditionnelles en intégrant des éléments sensoriels comme la lumière, le mouvement et le feu dans l'art. Sa découverte du potentiel dynamique de la couleur rouge, souvent utilisée dans ses œuvres, devient une marque de fabrique. Il se consacre à sa pratique jusqu'à sa mort, survenue le 31 août 2015 à Reutlingen, en Allemagne, laissant derrière lui un héritage riche et inspirant pour les générations futures d'artistes.

L'œuvre de Bernard Aubertin se distingue par sa recherche constante sur l'utilisation de la couleur, notamment le rouge, associée au feu, à la passion et à la destruction créatrice. Ses tableaux sont souvent conçus avec des éléments non conventionnels comme des clous, des poudres, et ont même été mis en feu dans sa série des Tableaux feu. Par cette approche, Aubertin parvient à établir un dialogue entre le spectateur et l'œuvre, incitant ce dernier à ressentir et à réfléchir sur la nature éphémère de la création. Le rouge, symbole de vie et d'énergie, devient non seulement une couleur mais un véritable langage visuel. Ses œuvres monochromes, souvent minimalistes, traduisent une volonté d'éradiquer tout art figuratif au profit d'une expérience immersive, permettant à l'observateur de s'engager dans une contemplation spirituelle. La combinaison de métaphores sensorielles et d'une structure formelle réfléchie contribue à la puissance émotionnelle de sa production, créant des espaces de méditation autour de la couleur et du feu. Au fil des ans, ses travaux évoluent, intégrant des nuances d'or, de blanc et de noir, mais gardant toujours la force du rouge comme thème central.

Bernard Aubertin a eu un impact considérable sur l'art contemporain, notamment à travers sa contribution au mouvement ZERO, qui a suscité une réflexion profonde sur la nature même de l'art et son rapport à la réalité. Sa vision novatrice a inspiré de nombreux artistes contemporains, et son exploration de l'interaction entre la couleur et l'expérience sensorielle a ouvert la voie à de nouveaux courants artistiques tels que le minimalisme et l'art conceptuel. Les performances pyrotechniques qu'il a mises en scène ont défié les conventions, soulignant la beauté de la destruction et rappelant la volatilité de l'expérience humaine. En reliant l'art à des aspects physiques et émotionnels, Aubertin a enrichi la conversation autour du rôle de l'artiste dans la société. Ses œuvres continuent d'être exposées dans des galeries et musées internationaux, et sa participation à des expositions de groupe et rétrospectives depuis sa mort témoigne de son influence durable sur la scène artistique mondiale. Son héritage est également préservé par la reconnaissance croissante de l'importance du mouvement ZERO dans l'histoire de l'art, ainsi que par son propre travail, qui est étudié et célébré dans le monde entier.

Bernard Aubertin a présenté ses œuvres dans de nombreuses expositions personnelles et collectives à travers le monde. Parmi les expositions notables, on trouve 'Bernard Aubertin: Le rouge. rétrospective' à la Fondation pour l'art concret en 1993, qui a célébré non seulement sa carrière mais aussi la couleur rouge comme symbole central de son travail. En 2001, la Fondation pour l'art concret a également accueilli une exposition intitulée 'Aubertin Actuel', tandis qu'en 2009, '75 x Aubertin Werke 1958-2008' a présenté un large éventail de ses créations. Ses œuvres ont également été présentées à l'échelle internationale, comme en témoigne son exposition à la Galleria CIDAC Arte à Brescia en 2006. En 2013, le Musée d'art moderne de Saint-Étienne a consacré une exposition à son œuvre dans le cadre d'une rétrospective sur le mouvement ZERO. En plus de ces rétrospectives, Aubertin a été inclus dans des expos modernes contemporaines, y compris 'ZERO Countdown to Tomorrow' au Guggenheim Museum à New York en 2014. En 2017, une exposition commémorative 'In Memoriam – Hommage à Bernard Aubertin' a eu lieu à la galerie Jean Brolly à Paris, attirant l'attention du public sur son travail posthume. Ses œuvres continuent de dialoguer avec des thèmes contemporains, abordant des préoccupations modernes tout en restant ancrées dans son ethos artistique initial.