Bernard Buffet

Bernard Buffet, né le 10 juillet 1928 à Paris et décédé le 4 octobre 1999 à Tourtour, était un peintre et graveur français emblématique du mouvement expressionniste. Issu d'un milieu de petite bourgeoisie cultivée, il commence à développer ses talents artistiques dès son jeune âge. Il poursuit sa formation à l'École des Beaux-Arts de Paris où il rencontre des contemporains qui l'influenceront. Dès 1946, Buffet connaît un succès fulgurant, participant à divers salons et remportant des prix. Sa carrière prend son envol, notamment avec des œuvres marquées par un style distinctif utilisant des lignes angulaires et des couleurs peu vives. Buffet, qui a flirté avec des relations tumultueuses, notamment avec Pierre Bergé, finit par se marier à Annabel Schwob. Son travail est en majeure partie autobiographique, explorant des thèmes comme la solitude et la mort. À la fin de sa vie, marqué par la maladie de Parkinson, il sombre dans une profonde mélancolie, s'isolant dans son atelier, et se suicide en 1999.

L’œuvre de Bernard Buffet est souvent associée à un style figuratif fort, utilisant des traits angulaires et une palette de couleurs sombres. Buffet se distingue par son rejet de l'impressionnisme et de l'abstraction au profit d'une peinture qui traduit un certain misérabilisme, particulièrement dans ses natures mortes et ses portraits. Son style se réalise au sein de compositions minimalistes où les figures, qu'il s'agisse d'humains ou d'animaux, sont représentées de manière déformée et souvent mélancolique. Bernard Buffet a également exploré d'autres genres artistiques tels que la peinture religieuse, le paysage, les natures mortes et la peinture de portrait. Ses œuvres incarnent une angoisse existentielle profonde souvent exacerbée par le contexte de la France d'après-guerre. Buffet utilisait des techniques variées, allant de la peinture à l'huile aux aquarelles, et ses gravures témoignent de son talent pour donner vie à ses thèmes sombres et introspectifs.

Bernard Buffet laisse un héritage artistique complexe, car son œuvre a suscité à la fois l'admiration et la controverse. Bien qu'il ait été immensément populaire dans les années 1950 et 1960, il a aussi été critiqué comme étant trop commercial et n'obtenant pas toujours l'amour des intellectuels. Cela dit, son style unique et ses thèmes engagés ont assuré sa place au sein des artistes majeurs du 20ème siècle. Plusieurs de ses œuvres sont considérées comme des représentations emblématiques de la solitude et de la condition humaine dans le contexte du XXe siècle. Buffet a également reçu de nombreuses distinctions, notamment le titre d’officier des Arts et des Lettres et de la Légion d’honneur. Ses œuvres continuent d'être exposées dans des musées du monde entier, et une rétrospective de son travail a eu lieu au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 2016. Son musée au Japon, le musée Bernard Buffet, témoigne de l'accueil et de la reconnaissance qui lui est attribuée sur la scène internationale.

Bernard Buffet a eu une carrière riche en expositions. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreux salons et manifestations collectives, y compris le Salon des moins de trente ans, le Salon d'automne, et le Salon des indépendants. Son succès a été confirmé par sa participation à la Biennale de Venise à plusieurs reprises, avec une salle dédiée lors de l'édition de 1956. Les expositions annuelles à la galerie Drouant-David ont également marqué son parcours, où chaque exposition mettait en avant divers thèmes, tels que 'La Passion du Christ' ou 'Les Fleurs'. Plus récemment, la rétrospective au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 2016 a célébré son travail et sa contribution à l'art. Des expositions ont eu lieu dans des villes prestigieuses à travers le monde, dont New York, Tokyo, et Moscou, mettant en lumière l'importance de Buffet dans l'art contemporain et sa reconnaissance internationale.