Bernard Schultze

Bernard Schultze est né le 31 mai 1915 à Schneidemühl, aujourd'hui Piła, en Pologne, dans la province de Posen. Fils d'une famille d'artisans, il se tourne vers l'art dès son jeune âge et commence à explorer la peinture. Cependant, sa carrière est brièvement interrompue par la Seconde Guerre mondiale, durant laquelle plusieurs de ses premières œuvres sont détruites lors d'un raid aérien sur Berlin. Après la guerre, Schultze s'établit à Berlin en 1945, mais déménage rapidement à Francfort-sur-le-Main en 1948, où il s'intègre dans le milieu artistique local. En 1952, il cofonde le groupe Quadriga avec Karl Otto Götz, Otto Greis et Heinz Kreutz, un collectif qui deviendra emblématique de la peinture informelle allemande. Schultze s’impose alors comme un des grands noms de l’art abstrait allemand, remettant en question les conventions établies. Son style évolue au fil des ans, de l'abstraction lyrique à des compositions plus dynamiques et gestuelles. Il passe également du temps à Paris en 1951 et à New York en 1964, où il est influencé par la culture artistique américaine. Schultze devient par la suite un enseignant respecté, transmettant son savoir à de jeunes artistes. Il vit et travaille à Cologne à partir de 1968 jusqu’à sa mort le 14 avril 2005. Son œuvre est marquée par la recherche constante de nouvelles formes d'expression, reflétant les tumultes de son époque.

L'œuvre de Bernard Schultze est profondément enracinée dans le mouvement de l'informel, caractérisée par une approche gestuelle et intuitive de la peinture. Son travail est souvent animé par une énergie brute et une utilisation audacieuse de la couleur. Schultze privilégie la matière et la texture dans ses toiles, utilisant des techniques variées, telles que le grattage et l'empâtement. Il n'hésite pas à incorporer des éléments extérieurs à la peinture traditionnelle, en ajoutant parfois des objets et des matériaux divers pour enrichir ses créations. Ses compositions, bien que abstraites, évoquent souvent des paysages, des formes organiques ou des éléments de la nature. Ce qui distingue particulièrement Schultze, c'est son exploration des concepts de rythmes et de mouvements à travers la couleur, cherchant à capturer l'impermanence et le flux de la vie. Son art est à la fois émotionnel et intellectuel, incitant le spectateur à une réflexion sur leur propre expérience du monde. À travers son utilisation de formes et de couleurs, il parvient à transcender le simple domaine esthétique pour toucher à des questions plus profondes d'existence et d’identité.

Bernard Schultze a eu un impact significatif sur la scène artistiques allemande du XXe siècle, contribuant à la définition et à l'épanouissement du mouvement de la peinture informelle. Son engagement aux côtés d’autres artistes au sein du groupe Quadriga a permis de créer un espace de dialogue et d'échange autour des idées novatrices en matière d'art abstrait. Il est considéré comme une figure majeure qui a aidé à établir la crédibilité de l'art informel dans un pays marqué par les horreurs de la guerre. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections allemandes et internationales, témoignant de son influence durable. En outre, son rôle en tant qu'enseignant a permis de transmettre son savoir à une nouvelle génération d'artistes. Le travail de Schultze a aussi été reconnu par plusieurs distinctions, incluant le prix Wilhelm Loth en 1966 et l'Ordre du Mérite de la Rhénanie-du-Nord-Westphalie en 1989. Son héritage se manifeste par une exploration continue de l'abstraction et un questionnement des conventions artistiques dans le cadre de l'art contemporain.

Bernard Schultze a été présenté dans de nombreuses expositions au cours de sa carrière, tant en Allemagne qu'à l'international. Parmi les expositions principales de son œuvre, on peut citer 'Bernard Schultze - Die Welt der Migofs', organisée à la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden en 1974, qui a rassemblé une vaste sélection de ses travaux. En 1982, une exposition majeure a eu lieu au Kunstverein de Darmstadt, mettant en lumière ses gravures et ses peintures. En 2005, une autre exposition significative 'Tanz der Migofs' a été organisée au Kunstforum Ostdeutsche Galerie à Regensburg, coïncidant avec les hommages tournés vers sa carrière après sa disparition. Ses œuvres continuent d'être présentées dans des institutions importantes, y compris le Museum Ludwig à Cologne, où certaines de ses peintures sont toujours exposées. Cette reconnaissance continue témoigne de la pertinence de son travail dans le discours artistique contemporain.