Carl Larsson

Carl Olof Larsson est né le 28 mai 1853 à Stockholm, Suède, dans une famille modeste. Il grandit dans des conditions difficiles qui conditionneront son regard sur le monde. À 13 ans, il entre à l'académie royale des arts de Suède après avoir été encouragé par un enseignant. Il doit jongler entre ses études et des emplois comme retoucheur de photographies et dessinateur pour un journal. Sa formation s'étend de 1871 à 1876, période durant laquelle il remporte une médaille d'or pour ses œuvres d'historien. En 1876, Larsson s'installe à Paris où il découvre l'école de Barbizon et l'impressionnisme, tout en développant son style. En 1883, il épouse Karin Bergöö, qui deviendra sa muse. Leur maison à Sundborn, qu'ils transforment en un espace artistique, devient le sujet principal de ses œuvres. Larsson est un artiste pluridisciplinaire, intégrant l'illustration, la fresque, l'aquarelle et le dessin dans son œuvre. Il meurt le 22 janvier 1919, laissant derrière lui un héritage artistique majeur en Scandinavie.

Carl Larsson est connu pour son style chaleureux et intime qui capture la vie quotidienne, principalement celle de sa famille. Son œuvre est marquée par une utilisation innovante de la couleur et de la lumière, influencée par l'impressionnisme français et la sensibilité des gravures japonaises. Larsson excelle dans l'aquarelle, technique qui lui permet de créer des compositions aérées et lumineuses. Les thèmes de la nature, de la domesticité et de la joie familiale sont prépondérants, et son travail intègre souvent des éléments folkloriques et vernaculaires suédois. Ses illustrations de livres, notamment 'Ett hem' et 'Åt solsidan', populairement illustrées, reflètent sa quête d'un style artistique libre et personnel. Bien que ses œuvres apparaissent souvent comme idéales et idylliques, elles sont aussi teintées d'une réflexion sur les défis du quotidien. Larsson utilise les objets du quotidien, les intérieurs et les membres de sa famille non seulement comme sujets mais aussi comme symboles de sentiments universels de bonheur et de tranquillité.

L'impact de Carl Larsson sur l'art suédois et européen est considérable. Son œuvre a contribué à l'évolution de l'art domestique et à la valorisation de la vie de famille en tant que sujet artistique. Larsson a également joué un rôle clé dans le mouvement Arts & Crafts en Suède, prônant la fusion de l'art et de l'artisanat. Sa maison à Sundborn est devenue un symbole de l'architecture et de la décoration intérieure scandinaves, inspirant de nombreux artistes et designers. Les publications de ses aquarelles dans les années 1890 ont dynamisé son image et l'ont établi comme l'un des artistes les plus populaires de son temps, notamment en Allemagne. Son célèbre livre 'Ett hem' a connu un succès phénoménal, renforçant sa réputation et influençant le goût pour l'esthétique domestique en Scandinavie. Larsson est considéré comme le précurseur d'une vision moderniste de l'art en Suède, reconnectant l'art à la vie quotidienne tout en conservant une approche profondément ancrée dans le symbole et l'émotion. Son héritage perdure aujourd'hui, son travail étant exposé dans de nombreux musées et collections à travers le monde.

Les œuvres de Carl Larsson ont été présentées dans plusieurs expositions importantes au cours de sa vie, notamment à l'Exposition Universelle de Paris en 1889, où il a remporté une médaille d'or. Cette reconnaissance a propulsé sa carrière et lui a donné une renommée internationale. Son travail a aussi été exposé à la Société nationale des Beaux-Arts en 1889 et 1890, où il est devenu membre sociétaire. En 1900, il participe à l'Exposition Universelle de Paris, où il est célébré comme un des grands représentants de l'art scandinave. En 1987, une rétrospective intitulée 'Lumière du Nord' au Grand Palais à Paris a permis de redécouvrir son œuvre et d'apprécier son influence sur la culture artistique nordique. Sa maison à Sundborn est aujourd'hui ouverte au public en tant que musée, offrant une immersion dans son univers créatif et sa vision de la famille et de la vie scandinave. Son impact perdure grâce à des expositions rétrospectives et à la présence de ses œuvres dans de nombreuses collections publiques et privées, témoignant de l'importance de son œuvre sur plusieurs générations d'artistes.