Carlo Carrà

Carlo Carrà est né le 11 février 1881 à Quargnento, un petit village proche d'Alexandrie, en Italie. Très tôt, il développe un intérêt pour l'art, il commence sa carrière en tant que décorateur mural à Milan à l’âge de 15 ans, période durant laquelle il découvre la peinture de Giovanni Segantini. De 1899 à 1900, il se rend à Paris pour décorer des pavillons lors de l’Exposition Universelle, une expérience qui lui permet de s’immerger dans l’art contemporain français, en particulier l’impressionnisme. Après un séjour à Londres, il retourne à Milan où il suit des cours à l'Académie des beaux-arts de Brera sous la direction de Cesare Tallone. En 1910, Carrà signe le Manifeste de la peinture futuriste, co-fondant ainsi le mouvement avec d'autres artistes influents comme Umberto Boccioni et Filippo Tommaso Marinetti. Carrà développe plus tard une approche distinctive qu'il exprime dans ses œuvres de la période de la peinture métaphysique, fondée avec Giorgio de Chirico. En parallèle de sa carrière de peintre, Carrà publie des ouvrages d'art et enseigne à l'Académie des beaux-arts de Brera. Avec l’avènement du fascisme en Italie, il se radicalise politiquement et devient un fervent partisan des idées ultranationalistes. Carlo Carrà meurt le 13 avril 1966 à Milan.

L'œuvre de Carlo Carrà se caractérise par une évolution stylistique marquée, commencée avec une forte influence du futurisme, caractérisé par des compositions dynamiques et des formes fluides qui expriment le mouvement et la modernité. Ses premières œuvres, comme 'Les Funérailles de Galli l'anarchiste' (1911), illustrent son engagement envers les mouvements sociaux et politiques, tout en incorporant des éléments de réalisme. Sa participation au mouvement de la peinture métaphysique se traduit par des représentations d’objets et de figures de manière énigmatique et contemplative, où la réalité semble être soumise à une interprétation subjective. Les tableaux, tels que 'La Muse métaphysique' (1917), sont souvent empreints d’une atmosphère de mystère et de réflexion, mêlant éléments réalistes et symboliques. Carrà utilise une palette de couleurs riches et sombres, renforçant la gravité et le poids de ses thèmes. Au cours de sa carrière ultérieure, il adopte un style plus classique, incorporant des éléments du néoclassicisme tout en conservant sa vision moderne, comme en témoigne son œuvre 'La Maîtresse de l'ingénieur' (1921).

Carlo Carrà a eu une influence significative sur le développement de l'art moderne en Italie. En tant que co-fondateur du futurisme, il a contribué à la promotion d'une esthétique qui célébrait la vitesse, la technologie et le changement social. Sa transition vers la peinture métaphysique a introduit des concepts d'intemporalité et de contemplation, influençant des générations d'artistes à travers le monde. Ses œuvres sont souvent considérées comme des passerelles entre le mouvement futuriste et d'autres courants modernes, notamment le cubisme et le surréalisme. Carrà a également joué un rôle dans l'éducation artistique en enseignant à l’Académie des beaux-arts de Brera, transmettant ses idées novatrices à de jeunes artistes. Malgré ses choix politiques controversés durant la montée du fascisme, son œuvre continue de fasciner et d'inspirer les critiques d'art et les amateurs de peinture. Des expositions rétrospectives soulignent son rôle dans l’évolution de l’art en Italie, faisant de Carrà une figure clé dans l’histoire de l'art du XXe siècle.

Tout au long de sa carrière, Carlo Carrà a participé à de nombreuses expositions importantes, tant en Italie qu’à l'international. En 1911, il présente 'Les Funérailles de Galli l'anarchiste' lors de l’Exposition de l’Art Futuriste à Milan, qui reçoit un large écho et établit sa réputation d'artiste audacieux et engagé. En 1914, il participe au Salon d'automne de Paris, où son travail est bien accueilli au sein des cercles artistiques européens. Après la Première Guerre mondiale, Carrà est exposé dans divers musées d’art moderne, notamment au Musée d'Art Moderne de New York et à la Pinacothèque de Brera à Milan. Une exposition particulièrement significative est celle organisée en 1935 à Florence, qui illustre le parcours artistique du peintre jusqu'à cette période. Après sa mort, en 1966, des rétrospectives sont dédiées à Carrà, soulignant l'importance de ses contributions à l'art moderne. En 2010, une grande exposition a été organisée à Milan à l'occasion du 50ème anniversaire de sa mort, rassemblant une large sélection d'œuvres emblématiques et explorant son héritage culturel.