Carlo Crivelli

Carlo Crivelli, né entre 1430 et 1435 à Venise et mort entre le 7 août 1494 et le 7 septembre 1495 à Ascoli Piceno, est un peintre italien de la Renaissance, important représentant de l'art gothique. Originaire d'une famille de peintres, il est le fils de Iachobus de Chriveris et possède un frère cadet, Vittorio Crivelli. Après une jeunesse dans sa ville natale où il serait formé chez des maîtres tels que Antonio Vivarini, il est condamné pour un crime passionnel, ce qui le pousse à quitter Venise. Il se rend à Padoue et ensuite à Zadar en Dalmatie, avant de s'établir dans les Marches, où il devient l'artiste dominant de la région. À Ascoli Piceno, il signe de nombreuses œuvres, collaborant principalement avec des commandes d'églises. Sa carrière s'étend des années 1450 jusqu'à sa mort dans les années 1490. Peu reconnu de son vivant et méprisé par certains contemporains, il a pourtant su inscrire son style unique dans l'histoire de l'art. Ses dernières années sont marquées par une intensification de ses déplacements entre plusieurs villes, culminant dans ses œuvres les plus connues telles que 'L'Annonciation' et 'La Vierge à l'hirondelle'. Sa vie familiale est également notable avec le mariage d'une certaine Iolanda, et il est mentionné comme père de deux enfants, mais reste principalement concentré sur sa carrière artistique. Crivelli est désormais reconnu pour son style distinctif alliant éléments gothiques et pré-Renaissance, mais il reste un peu isolé des innovateurs de sa génération.

L'œuvre de Carlo Crivelli se distingue par son ornementation élaborée et ses compositions dynamiques. Son art navigue entre les influences gothiques tardives et les prémices de la Renaissance, ce qui lui confère une originalité indéniable. Contrairement à plusieurs de ses contemporains qui s'engagent vers des formes plus naturalistes, Crivelli adopte un style plus décoratif et symbolique. Il utilise une représentation intense des émotions, notamment par un rendu précis des visages et des gestes, ce qui crée un 'pathos' particulier. Les œuvres de Crivelli contiennent souvent des éléments symboliques, tels que des motifs floraux et des fruits, qui renforcent les messages religieux de ses peintures. Son utilisation de la couleur est notable : il préfère des teintes vives, non seulement pour le rendu des personnages, mais aussi pour les ornements qui enveloppent ses figures. Il utilise la tempera et l'huile, ce qui rend son travail à la fois lumineux et durable. Son style est souvent considéré comme un mélange d'archaïsme et de nouveauté ; même s'il n'introduit que rarement de paysages, ses œuvres s'apparentent plus à des icônes religieuses généreusement décorées, où la spiritualité est mise en avant par l'esthétisme. Les retables qu'il réalise, tels que le Polyptyque de Massa Fermana, font la démonstration de son habileté à jongler avec les diverses techniques qui étaient contemporaines de son temps tout en restant ancré dans une tradition plus narratif et décoratif.

L'impact de Carlo Crivelli sur l'art et l'héritage qu'il a laissé sont significatifs, bien qu'il ait été initialement oublié par des historiens de l'art comme Vasari, qui l'ont négligé. Crivelli a influencé plusieurs artistes de la région des Marches, y compris son propre frère Vittorio et des peintres tels que Pietro Alemanno et Cola dell'Amatrice, qui ont été façonnés par son style unique. Ses œuvres, caractérisées par leur couleur vibrante et leur ornementation complexe, ont été redécouvertes au XVIIIe siècle, ce qui a permis de les réévaluer sous un jour nouveau. Au XIXe siècle, l'intérêt croissant pour les préraphaélites a également contribué à la redécouverte de Crivelli. L'une de ses contributions majeures a été sa capacité à allier des éléments de la peinture gothique avec des idées précoces de la Renaissance, créant ainsi un style qui est à la fois nostalgique et avant-gardiste. Pourtant, malgré ces influences, il demeure quelque peu marginalisé dans les histoires de l'art du fait de son développement isolé en dehors des grands centres artistiques de Florence ou de Rome. Ses œuvres sont aujourd'hui répandues dans de nombreux musées et collections à travers le monde, où elles continuent d'être admirées pour leur beauté et leur technique, témoignant d'un talent exceptionnel et d'une vision artistique unique qui a transcendé son époque.

Les expositions mettant en lumière Carlo Crivelli stagnent jusqu'à ce que son œuvre commence à recevoir l'attention qu'elle mérite. Des événements significatifs ont eu lieu, tels que l'exposition de Venise en 1961, qui a positivement redécouvert son œuvre, mettant en avant sa singularité au sein de l'art italien. D'autres expositions notables comprennent une exposition au Musée d'Art de San Diego dans les années 2000 et celle consacrée à son polyptyque au Museo di Capodimonte à Naples. La National Gallery à Londres, où se trouve une part importante de ses œuvres, a également organisé plusieurs expositions temporaires. Ces événements sont cruciaux pour la mise en valeur de sa contribution au patrimoine artistique. La recherche académique autour de Crivelli s'est intensifiée, résultant en de nombreux catalogues récapitulatifs et études critiques qui aident à établir une meilleure compréhension de son œuvre. Ces efforts ont permis non seulement de rassembler ses œuvres dispersées, mais aussi de réévaluer son importance sur la scène de l'art de la Renaissance italienne, réalisant par là même un travail de réhabilitation qui continue d’intéresser les amateurs d’art et les historiens.