Charles Angrand

Charles Théophile Angrand est né le 19 avril 1854 à Criquetot-sur-Ouville, en France, dans une famille modeste, son père étant instituteur. Sa formation artistique débute avec l'école municipale de peinture et de dessin de Rouen, où il étudie sous la direction de Gustave Morin. Angrand commence sa carrière en tant qu'enseignant et en 1882, il s'installe à Paris pour poursuivre sa passion pour la peinture. C’est au cours de cette période qu’il devient un membre actif de la Société des artistes indépendants. En 1886, il rencontre Georges Seurat, dont l'influence marquera profondément son œuvre, notamment par l'expérimentation du pointillisme. Il développe également des liens avec d'autres artistes célèbres tels que Vincent van Gogh et Paul Signac. Angrand est surtout connu pour ses sujets de la vie quotidienne, ses portraits et son engagement dans l'art social. Au fil des ans, il travaille principalement à Saint-Laurent-en-Caux et à Rouen, préférant la technique du pastel qu'il adopte pour créer de nombreuses œuvres. Angrandpère dans son engagement social et politique, soutenant l’anarchisme et participant au financement de journaux anarchistes. Il meurt le 1er avril 1926, laissant derrière lui un héritage artistique riche et influent, notamment par sa contribution au mouvement néo-impressionniste.

L'œuvre de Charles Angrand se caractérise par son utilisation distincte du pointillisme, une technique qui consiste à appliquer des petites touches de couleur pour former une image complète. Ses compositions sont souvent marquées par une attention particulière aux effets de lumière et de couleur. Angrand excelle dans les portraits, où il capture la psychologie de ses sujets à travers des nuances subtiles et des détails délicats. Ses œuvres rendent hommage à la vie simple et rurale, témoignant de son engagement envers l'art social. Sa transition vers le pastel, après 1905, lui permet d'explorer des thèmes plus intimistes, en produisant des œuvres d'une grande douceur et élégance. Angrand met également en avant des éléments d'une imagerie symboliste, utilisant la maternité et des scènes de vie comme motifs récurrents. Son intérêt pour les situations sociales et ses représentations des classes populaires sont des aspects centraux de son travail, témoignant de sa sensibilité aux conditions de vie des autre.

Charles Angrand a eu une influence considérable sur l'évolution du néo-impressionnisme et sur ses contemporains, en particulier Vincent van Gogh. Leurs échanges artistiques et la manière dont Angrand a su transformer la technique du pointillisme ont ouvert de nouvelles perspectives pour d'autres artistes. Bien qu'Angrand ne soit pas aussi reconnu que certains de ses pairs, son œuvre est souvent redécouverte par les historiens de l'art et les conservateurs, soulignant l'importance de son engagement social et de sa représentation des réalités de la vie quotidienne. Son engagement anarchiste et son soutien aux mouvements sociaux témoignent de son désir d'utiliser l'art comme un moyen de protestation et de dépeindre la condition humaine. Aujourd'hui, plusieurs de ses œuvres sont exposées dans des musées renommés, témoignant de son impact durable dans le monde de l'art. De plus, sa contribution à des revues et journaux anarchistes souligne son importance non seulement en tant qu'artiste, mais aussi en tant que penseur critique du début du XXe siècle.

Charles Angrand a participé à de nombreuses expositions, tant en France qu'à l'étranger. Il a été un membre actif des Salons des artistes indépendants, où il a pu présenter ses œuvres et se faire connaître. Son exposition à l'occasion du 26e Salon municipal des beaux-arts de Rouen en 1878 a marqué le début de sa carrière publique. Au fil des années, il participe également à des événements notables tels que le Salon de la Société des artistes indépendants et plusieurs expositions aux États-Unis, notamment au Metropolitan Museum of Art. Une rétrospective de son œuvre a eu lieu en 2010, mettant en lumière son travail et son influence. Les œuvres d'Angrand sont souvent présentées dans des expositions consacrées au néo-impressionnisme et au symbolisme, démontrant son rôle central parmi les artistes de son temps. Son travail continue d'être discuté et étudié dans des contextes académiques, et il est régulièrement inclus dans des expositions qui célèbrent l'héritage des artistes anarchistes et socialement engagés.