Cornelia Parker

Cornelia Parker est née le 14 juillet 1956 dans le Cheshire, au Royaume-Uni. Elle a entamé son parcours artistique au Gloucestershire College of Art and Design à la fin des années 1970 avant d'obtenir un diplôme au Wolverhampton Polytechnic. Elle a ensuite continué sa formation à l'Université de Reading où elle a obtenu un Master of Fine Arts et plus tard un doctorat. Parker a été profondément influencée par ses études, notamment au contact d'artistes contemporains et des mouvements d'avant-garde qui l'entouraient. En 1997, elle est devenue l'une des finalistes du prestigieux prix Turner, renforçant sa reconnaissance dans le monde de l'art contemporain. Parallèlement à sa carrière d'artiste, Cornelia Parker a également enseigné et a été impliquée dans des rôles académiques à la European Graduate School et au Camberwell College of Arts. Sa carrière est jalonnée de récompenses, notamment le titre de docteur honoris causa de plusieurs universités et la distinction d'Officier de l'ordre de l'Empire britannique en 2010. Elle vit et travaille aujourd'hui à Londres, où elle continue d'explorer et de repousser les limites de son art à travers des installations, des sculptures et des performances.

L'œuvre de Cornelia Parker est principalement caractérisée par son approche innovante et conceptuelle, intégrant divers éléments de sculpture, d'installation et de performance. Ses créations interrogent souvent des thèmes de destruction, de réassemblage et de transformation, reflétant ses préoccupations sur la nature éphémère des objets et des expériences humaines. L'une de ses œuvres les plus emblématiques, 'Thirty Pieces of Silver' (1988/89), consiste en plus d'un millier d'objets en argent aplatis, symbolisant la trahison à travers leur référence biblique. Ce travail illustre son intérêt pour la matérialité et la mise en scène des objets afin de questionner leurs significations. Une autre œuvre significative, 'Cold, Dark Matter: An Exploded View' (1991), met en avant son processus créatif : une cabane de jardin explosive dont les débris sont suspendus, donnant une impression de mouvement figé dans le temps. Parker utilise souvent des matériaux quotidiens et des objets du quotidien, qu'elle décontextualise pour les réinventer dans un nouvel espace idéal. Dans 'May be' (1995), une collaboration avec Tilda Swinton, elle a créé une performance immersive où une actrice était enfermée dans une vitrine, soulignant les notions d'observation et de voyeurisme. Ses œuvres sont marquées par un sens aigu du détail et un engagement à explorer la complexité émotionnelle et symbolique des objets.

Cornelia Parker a eu un impact significatif sur l'art contemporain en raison de sa capacité à transformer des objets banals en expériences visuelles et émotionnelles puissantes. Son utilisation inventive de matériaux et sa démarche critique sur la perception des objets ont inspiré de nombreux artistes contemporains dans leur propre pratique. Grâce à ses expositions dans des institutions prestigieuses comme la Tate Gallery et le Museum of Modern Art de New York, Parker a contribué à redéfinir les frontières entre sculpture et installation. Son travail aborde des thématiques universelles telles que la mémoire, la perte et la reconfiguration de l'expérience humaine, incitant les spectateurs à s'interroger sur leur propre relation avec les objets. Elle a également réussi à établir un lien entre l'art et des événements historiques, comme avec sa tapisserie 'Magna Carta (An Embroidery)' (2015), qui aborde la question des droits civiques dans le cadre d'une célébration du texte historique. Sa reconnaissance croissante dans le monde de l'art a conduit à une réévaluation de l'art féminin et des voix marginalisées, et elle est souvent citée comme une figure inspirante pour les jeunes artistes, en particulier les femmes, qui cherchent à naviguer dans le monde de l'art contemporain. Parker est également impliquée dans des discussions sur l'engagement social et environnemental de l'art, utilisant sa plate-forme pour aborder des questions contemporaines pertinentes.

Les expositions de Cornelia Parker ont été marquées par leur ampleur et leur profondeur, mettant en avant sa capacité à concevoir des installations qui répondent d'une manière unique à l'espace qui les entoure. Parmi ses expositions les plus importantes, on trouve 'Thirty Pieces of Silver', qui a été présentée à la Tate à Londres et a été saluée pour sa réflexion sur la fragilité et la réminiscence des objets. 'Cold, Dark Matter: An Exploded View' a également été affichée à la Tate Gallery, où elle a impressionné les visiteurs par son dynamisme et sa capacité à transformer l'expérience de contemplation en une interaction avec le désordre organisé. En 2013, son travail a été présenté dans le cadre de la série 'What Do Artists Do All Day?' sur BBC Four, ce qui a contribué à faire découvrir son œuvre à un public plus large. D'autres expositions notables incluent 'Magna Carta (An Embroidery)' au British Library, à l'occasion du 800e anniversaire de la Magna Carta, où elle a su combiner artisanat traditionnel et art contemporain. Parker a également participé à des biennales internationales, comme la Biennale de Venise, consolidant ainsi sa place sur la scène mondiale. Sa carrière se caractérise par des expositions individuelles dans des espaces d'art réputés et des événements collaboratifs qui mettent en avant non seulement son travail mais aussi son engagement envers l'art comme une forme de dialogue culturel.