Dadamaino

Dadamaino, de son vrai nom Eduarda Emilia Maino, est née le 2 octobre 1930 à Milan, en Italie. Elle grandit dans un environnement culturel dynamique qui l'influencera tout au long de sa carrière artistique. Après avoir terminé ses études en pharmacie, elle se tourne vers l'art à la fin des années 1950. Elle se met rapidement en contact avec un groupe d'artistes avant-gardistes milanais, parmi lesquels figurent des figures emblématiques comme Lucio Fontana, Piero Manzoni, Gianni Colombo, Enrico Castellani et Agostino Bonalumi. Dadamaino rejoint le mouvement spatialiste qui préconise une approche innovante de la matière et de l'espace, omniprésente dans la scène artistique d'après-guerre. En 1957, elle adhère au projet Azimuth, fondé par Piero Manzoni, et au Groupe ZERO, dirigé par Heinz Mack, Otto Piene et Gunter Uecker. Sa première exposition personnelle a lieu en 1958 à la Galleria dei Bossi à Milan, où elle présente sa série de toiles monochromes percées, les Volumi. L'art de Dadamaino est profondément influencé par des maîtres tels que Lucio Fontana et Yves Klein, dont les idées sur la couleur et la forme résonnent dans son travail. Bien qu'elle s'illustre dans plusieurs courants, sa recherche artistique est marquée par un désir de développer un langage visuel propre, s'étalant sur diverses phases et séries d'œuvres. Son travail traverse des sujets tels que le spatialisme, le lumiocinetisme et des cycles plus conceptuels qui interrogent l'esprit et la perception.

L'œuvre de Dadamaino se distingue par son exploration des formes et des couleurs, son approche cinétique et son interaction avec l'espace. Au fil de sa carrière, elle se préoccupe de la matérialité des œuvres, notamment à travers la série Volumi (1958-1960), où elle utilise des toiles monochromes percées pour révéler la profondeur et le vide. Ces pièces sont souvent qualifiées de 'spatialistes', car elles explorent la dimension au-delà de la surface plane de la toile. Dans les années 1960, elle développe le concept de 'lumino-cinétisme' dans ses séries de rilievi et objets optico-dynamiques, cherchant à dynamiser l'expérience du spectateur à travers des jeux de lumière et d'ombre. Penseuse iconoclaste, elle interroge aussi les notions de rationalité et d'inconscient dans ses travaux ultérieurs, tels que l'Inconscio Razionale (1975-1977) et l'Alfabeto della Mente (1979). Ses œuvres sont empreintes d'une sensibilité poétique et d'une recherche constante sur la perception et l'espace. Dadamaino n'explore pas seulement les dimensions physiques de ses œuvres, mais engage également le spectateur dans une réflexion sur les aspects plus intangibles de l'art et de l'expérience.

Dadamaino a eu un impact significatif sur la scène artistique italienne et internationale, étant une figure représentative du mouvement avant-gardiste milanais. Adepte d'une recherche stylistique libre et non conventionnelle, elle a contribué à élargir les horizons de l'art contemporain en Italie, tout en influençant une génération d'artistes dans les décennies suivantes. Sa participation active à des mouvements tels que le spatialisme et le Groupe ZERO a été déterminante pour la reconnaissance et l'épanouissement de ces courants. Par ses œuvres, elle a favorisé des débats sur l'interaction entre l'art et l'espace, ainsi que sur la place de la lumière dans l'œuvre d'art. Sa volonté de créer un nouveau langage artistique, libre des conventions établies, contribue à faire d'elle une figure emblématique de la recherche artistique. Ses œuvres sont conservées dans plusieurs collections prestigieuses, telles que le Centre Pompidou à Paris, la Tate Modern à Londres et le Museu d'Art Contemporani de Barcelone, établissant ainsi un héritage durable qui continue d'inspirer les artistes contemporains. Dadamaino a su aborder des thématiques complexes, faisant écho à des réalités sociales et psychologiques, ce qui hisse son travail à une dimension universelle et intemporelle. Son parcours et son engagement vers l'innovation témoignent de son importance dans le paysage artistique moderne.

Dadamaino a eu une carrière riche marquée par de nombreuses expositions, tant individuelles que collectives. Sa première exposition personnelle en 1958 à Milan représente un tournant de sa carrière, où elle commence à se faire connaître au niveau national. Elle contribue à des événements d'envergure tels que la Biennale de Venise, où elle est invitée à exposer ses œuvres I fatti della Vita en 1980 et II Movimento delle Cose en 1990, illustrant ainsi sa renommée sur la scène internationale. D'autres expositions notables incluent sa rétrospective au Padiglione d'Arte Contemporanea de Milan en 1983, ainsi qu'une autre importante au Bochum Museum en Allemagne en 2000. Engagée dans la redécouverte de son œuvre, une exposition consacrée à ses créations a eu lieu au Consortium à Dijon, en France, en 2013, suivie par une autre à Tornabuoni Art à Paris la même année. Ces événements ont aidé à rétablir sa place dans le panorama de l'art contemporain, mettant en lumière son travail souvent sous-estimé au perspective historique. La résonance de son art a également été confirmée par les ventes aux enchères, ses pièces atteignant des prix records, signalant l'intérêt croissant pour son œuvre ainsi que son importance sur le marché de l'art. Avec des œuvres présentées dans des institutions de renom, Dadamaino continue d'être une source d'inspiration pour les artistes et chercheurs contemporains.