Desiderio da Settignano

Desiderio da Settignano, né vers 1430 à Settignano, un faubourg de Florence, est un sculpteur italien de la première Renaissance, dont l'œuvre a connu une reconnaissance significative jusqu'à notre époque. Issu d'une famille de tailleurs de pierre, il se distingue rapidement grâce à l'art qu'il pratique, tout comme ses deux frères, Francesco et Gerri, qui sont également sculpteurs. Desiderio reçoit une formation dans l'atelier de Bernardo Rossellino, un artiste influent de son époque. Bien que des calomnies aient circulé, prétendant qu'il avait étudié sous la direction de Donatello, cette affirmation est erronée, car Donatello était alors à Rome et à Padoue. Au sein de l’atelier de Rossellino, Desiderio côtoie de talentueux artistes tels qu'Antonio Rossellino et Mino da Fiesole. Sa carrière a véritablement démarré après 1450, avec des œuvres majeures comme la frise de Putti pour la chapelle Pazzi et le monument dédié à Carlo Marsuppini à Santa Croce, qu'il a débuté après 1453. Son style, représentatif du ‘stil dolce’, révèle une maîtrise impressionnante du marbre, caractérisée par des lignes douces et des expressions délicates dans ses sculptures. Desiderio meurt à Florence le 16 janvier 1464, à l'âge d'environ 34 ans, laissant derrière lui un héritage indélébile dans l'histoire de la sculpture de la Renaissance.

La production artistique de Desiderio da Settignano se distingue par sa sensibilité et son approche humaniste. Son style sculpturel est souvent associé au ‘stil dolce’, qui privilégie des formes douces et des expressions émouvantes, reflétant l'influence de la culture florentine de l'époque. Parmi ses œuvres les plus notables, la sculpture de la Marie-Madeleine en bois polychrome pour l'église de Santa Trinita est une illustration de sa capacité à infuser de la vie et de la spiritualité dans le marbre et le bois. Ses bustes, comme celui de Marietta Strozzi, révèlent une finesse impressionnante dans le travail des détails, notamment à travers des traits réalistes qui capturent l'essence même de ses sujets. L'utilisation de la lumière et de l'ombre dans ses œuvres crée une profondeur et une tridimensionnalité qui rendent chacune de ses pièces vivante. De plus, l'expression émotionnelle dans ses sculptures, couplée à un savoir-faire technique remarquable, permet à Desiderio de se distinguer parmi ses contemporains. Son attention aux détails, que ce soit dans le rendu des vêtements ou dans le modelé des visages, traduit une compréhension profonde de l'anatomie et de la psyché humaine.

Desiderio da Settignano a eu un impact notable sur la sculpture de la Renaissance italienne, en tant que pionnier de la technique du relief et de la modélisation du marbre. Son œuvre a influencé plusieurs générations d'artistes, notamment à travers sa capacité à fusionner émotion et technique d'une manière qui reste inégalée. Sa représentation délicate du corps humain et des expressions faciales préfigurent des avancées stylistiques qui seront développées par des artistes tels que Michel-Ange et Donatello. Bien que sa carrière ait été tragiquement écourtée, l'influence de Desiderio perdure. Sa redécouverte au cours des XIXe et XXe siècles a ravivé l'intérêt pour son travail, le plaçant en tant que figure centrale dans l'histoire de la sculpture. De nombreuses œuvres de Desiderio, qui sont conservées dans les musées d'Europe et des États-Unis, témoignent de son génie artistique. Son approche humaniste continue également d’inspirer les artistes contemporains, qui retrouvent dans ses créations une profondeur émotionnelle et un sens aigu de la beauté.

Desiderio da Settignano a été l'objet de plusieurs expositions importantes qui ont contribué à sa réévaluation et à sa reconnaissance en tant qu'artiste majeur de la Renaissance. En 2007, son travail a été mis en lumière par une exposition conjointe intitulée 'Desiderio da Settignano, sculpteur de la Renaissance florentine', qui a eu lieu au musée du Bargello à Florence, au musée du Louvre à Paris et à la National Gallery of Art à Washington. Ces expositions ont rassemblé des œuvres significatives de l’artiste, permettant aux visiteurs d'apprécier l'ampleur de son œuvre et sa contribution à la sculpture florentine. Ces événements ont non seulement rassemblé des experts en art et des amateurs, mais ont également permis de mettre en valeur la technique et l'esthétique de Desiderio à un public international. Grâce à ces expositions, Desiderio da Settignano a retrouvé une place de choix dans le panthéon des grands artistes de la Renaissance, apportant une nouvelle lumière sur son influence durable dans le monde de l'art.