Edmund Tarbell

Edmund Charles Tarbell est né le 26 avril 1862 à Groton, dans le Massachusetts, dans une famille d'origine anglaise qui avait émigré en Amérique en 1647. Son père, Edmund Whitney Tarbell, est mort en 1863 pendant la Guerre de Sécession, laissant sa mère, Mary Sophia Fernald, mariée à David Frank Hartford. En raison de la situation familiale, Edmund et sa sœur Nellie furent élevés par leurs grands-parents. L'intérêt pour l'art de Tarbell se développa très tôt. Après avoir suivi des cours d'art à la Massachusetts Normal Art School, il fut apprenti à la Forbes Lithographic Company de Boston entre 1877 et 1880. En 1879, il entra à la School of the Museum of Fine Arts, où il étudia sous la direction d'Otto Grundmann. Là, il fit la connaissance de futurs membres des Ten American Painters, dont Robert Reid et Frank Weston Benson. Encouragé par son talent, il poursuivit des études à l'Académie Julian à Paris en 1883, où il fut formé par Gustave Boulanger et Jules Lefebvre. Tarbell voyagea à travers l'Europe, ce qui enrichit son expérience artistique, avant de rentrer à Boston en 1886. Remarqué pour son travail, il commença une carrière d'illustrateur, de portraitiste, tout en exerçant comme professeur d'art. En 1888, il épousa Emeline Arnold Souther. Plus tard, Tarbell enseigna à la Museum School, devenant une figure influente dans l'art à Boston, avec des élèves surnommés les 'Tarbellites'. En 1914, il cofondait la Guild of Boston Artists. Son tableau 'Au verger' de 1891 le propulsa sur le devant de la scène et est considéré comme son chef-d'œuvre. Tarbell continua à produire des œuvres honorées jusqu'à sa mort le 1er août 1938 dans le New Hampshire.

Edmund Tarbell est souvent associé au mouvement impressionniste américain, incarnant une fusion entre l'académisme et l'expérimentation de la peinture impressionniste. Ses œuvres se caractérisent par une lumière douce et chaude, souvent mise en valeur à travers l'utilisation habile des couleurs. Les thèmes récurrents de ses toiles incluent des scènes intimistes de la vie quotidienne, des portraits, ainsi que des représentations de femmes dans des environnements domestiques et naturels. Tarbell excelle dans la capture des nuances de la lumière, créant ainsi une atmosphère de tranquillité et d'intimité. Son intérêt pour le portrait et les enfants est évident dans de nombreuses œuvres, illustrant souvent des moments de tendresse familiale. Son style se démarque par des coups de pinceau visibles et une application colorée, ce qui donne à ses œuvres une texture riche. L’influence de Claude Monet se manifeste par sa fascination pour la lumière et le mouvement. Tarbell joue avec la composition pour diriger l'œil du spectateur, créant des focales d'intérêt à travers des arrangements astucieux de formes et de couleurs. En somme, son travail allie technique impressionniste et sensibilité académique pour raconter des histoires à travers des scènes apparemment simples mais profondément évocatrices.

La contribution d'Edmund Tarbell à l'art américain est significative, notamment pour son rôle de mentor et d'éducateur dans la scène artistique de Boston. Son influence est perceptible à travers ses élèves, connus sous le nom de 'Tarbellites', qui ont continué à diffuser ses idées et techniques. En tant que cofondateur de la Guild of Boston Artists, Tarbell a aidé à établir une institution qui soutenait les artistes contemporains. Le mouvement impressionniste américain, en particulier à Boston, a été fortement marqué par ses méthodes et sa vision artistique. Tarbell a également été reconnu pour ses œuvres dans des expositions nationales, solidifiant sa place parmi les peintres influents de son époque. Sa technique a inspiré de nombreux artistes et son style est aujourd'hui apprécié tant par les historiens de l'art que par les collectionneurs privés. En raison de sa capacité à rendre des sujets familiers d'une manière nouvelle et lumineuse, Tarbell continue de captiver le public contemporain, rendant son héritage intemporel dans l'histoire de l'art. Ses œuvres continuent d'être exposées dans des musées et des galeries, témoignant de sa pérennité dans le paysage artistique américain.

Edmund Tarbell a eu l'occasion d'exposer ses œuvres dans plusieurs expositions prestigieuses au cours de sa carrière. En 1893, il a participé à l'Exposition mondiale à Chicago où il a reçu des critiques élogieuses pour 'Au verger', qui est devenu l'une de ses œuvres emblématiques. Tarbell a également exposé à l'Académie nationale de design et a remporté le Hallgarten Prize, reconnaissance importante dans le milieu artistique. Ses œuvres ont été présentées dans des expositions collectives des Ten American Painters, un groupe qui a contribué à introduire l'impressionnisme en Amérique. Au cours des décennies suivantes, ses toiles ont continué à être exposées dans des musées et des galeries à travers les États-Unis, notamment au Museum of Fine Arts à Boston et à la National Gallery of Art à Washington, D.C. Des rétrospectives de ses travaux ont été organisées, mettant en lumière son impact sur le développement de la peinture américaine au tournant du XXe siècle. Enfin, Tarbell a laissé une empreinte indélébile dont les échos se font sentir dans le monde de l'art contemporain grâce à l'exposition de ses œuvres dans diverses collections publiques et privées.