Eileen Agar

Eileen Agar est née le 1er décembre 1899 à Buenos Aires, en Argentine, au sein d'une famille écossaise et américaine. En 1911, elle et sa famille s'installent à Londres, où elle commence des études artistiques à la Byam Shaw School of Fine Art en 1919. Elle poursuivra son apprentissage à l'Underwood School of Painting and Sculpture. Au cours des années 1920, Agar se plonge dans le milieu artistique parisien, et fait la rencontre décisive de figures importantes telles qu'André Breton et Paul Éluard. En 1936, elle prend part à l'Exposition surréaliste internationale de Londres, où elle expose plusieurs de ses œuvres, dont 'Quadriga'. Sa carrière s'étend sur plusieurs décennies, marquée par un nombre important d'expositions et d'interactions avec d'autres artistes surréalistes, tels que Picasso, Roland Penrose et Lee Miller. Eileen Agar continue de créer jusqu'à sa mort, survenue le 17 novembre 1991 à Londres, laissant derrière elle un héritage esthétique riche et diversifié qui allie peinture, sculpture et collage.

Eileen Agar est principalement associée au mouvement surréaliste, ce qui se reflète dans ses œuvres à travers leur approche onirique et symbolique. Ses créations, qui englobent la peinture, la sculpture, la photographie et le collage, sont marquées par une utilisation audacieuse des couleurs et des formes. Les compositions d'Agar souvent évoquent des paysages fantastiques ou des scènes rituelles, intégrant fréquemment des éléments abstraits et réalistes. Ses collages, en particulier, se distinguent par un mélange de matériaux hétéroclites, unissant des objets trouvés et des éléments peints, créant ainsi une atmosphère de mystère et d'irréalité. Les thèmes de la femme, de la nature et de l'identité sont présents dans ses œuvres, reflétant son intérêt pour le subconscient et la psyché humaine. Les œuvres telles que 'Trois symboles' et 'L'Ange de l'anarchie' démontrent son approche unique du surréalisme, intégrant des éléments narratives tout en explorant des concepts profonds de la psyché humaine.

L'impact d'Eileen Agar sur le monde de l'art, en particulier le mouvement surréaliste, est significatif. Bien qu'elle ait été relativement oubliée après sa mort, la redécouverte de ses œuvres et son rôle en tant que pionnière féminine dans le surréalisme ont suscité un regain d'intérêt critique dans les années récentes. Agar a contribué à faire évoluer les perceptions de la place des femmes dans l'art, ouvrant la voie à de futures générations d'artistes. Ses travaux ont été inclus dans diverses expositions importantes qui mettent en avant les contributions des femmes aux mouvements artistiques du XXe siècle. En 2019, son œuvre a été mise en lumière lors de l'exposition 'L'art des femmes surréalistes' à la Tate Britain, renforçant ainsi sa position en tant que figure clé dans l'histoire de l'art moderne. En créant des œuvres qui non seulement défient les normes esthétiques mais interrogent également les constructions politiques et sociales de son temps, Agar laisse un héritage qui continue de résonner dans le travail des artistes contemporains.

Au cours de sa carrière, Eileen Agar a participé à de nombreuses expositions marquantes, tant individuelles que collectives. Elle a été présente à des événements clés du surréalisme, notamment l'Exposition surréaliste internationale de Londres en 1936. Ses œuvres ont également été exposées dans des vitrines prestigieuses à Amsterdam, New York, Paris et Tokyo. Après la Seconde Guerre mondiale, Agar a bénéficié d'une reconnaissance croissante, avec pas moins de seize expositions monographiques jusqu'en 1985. Quelques-unes des expositions notables incluent 'Eileen Agar: The Lost Surrealist' à la Whitechapel Gallery à Londres en 2017, et des expositions dans des musées tels que le Musée national de Victoria et Tate. Les rétrospectives de son travail, ainsi que son inclusion dans des présentations sur l'art surréaliste lié aux femmes, sont des témoignages de sa portée et de son influence dans le monde de l'art moderne.