Else Alfelt

Else Alfelt est née le 16 septembre 1910 à Copenhague, au Danemark. Issue d'une famille d'artistes, elle se passionne dès son jeune âge pour la peinture. Elle suit des études à la Royal Danish Academy of Fine Arts, où elle forge ses compétences au contact de nombreux artistes danois et internationaux. Dans les années 1930, elle développe un intérêt pour le surréalisme, influencée par les mouvements avant-gardistes de l'époque. En 1934, elle épouse l'artiste Carl-Henning Pedersen, et ensemble, ils participent activement au mouvement CoBrA, qui se distingue par son approche expressive et colorée de l'art. Alfelt est reconnue pour sa capacité à capturer l'essence des émotions humaines à travers des symboles et des formes abstraites. Son œuvre est également marquée par la représentation du monde onirique, où elle mélange des éléments réalistes et fantastiques. Elle participe à de nombreuses expositions tout au long de sa carrière, et en 1973, elle reçoit la Médaille Thorvaldsen, l'une des distinctions les plus prestigieuses du Danemark, en reconnaissance de sa contribution à l'art danois. Else Alfelt meurt à l'âge de 63 ans, le 9 août 1974, à Rigshospitalet, laissant derrière elle un héritage artistique significatif.

L'œuvre d'Else Alfelt est caractérisée par une utilisation audacieuse des couleurs vives et des formes organiques qui évoquent la nature et la psyché humaine. Elle mêle des influences du surréalisme et de l'expressionnisme, créant des compositions qui semblent parfois dériver d'un rêve ou d'une vision intérieure. Ses tableaux, souvent chargés de symboles, explorent des thèmes tels que l'amour, la mémoire et la solitude. Alfelt emploie des techniques variées, allant de l'huile à l'acrylique, en expérimentant avec différents supports et textures. Ses œuvres sont souvent peuplées de formes féminines stylisées, qui symbolisent la féminité et la condition humaine. L'artiste joue également avec la lumière et l'ombre pour créer une atmosphère poignante et émotive, invitant le spectateur à se plonger dans sa vision du monde. L'absence de perception géométrique formelle, au profit d'une approche plus intuitive et instinctive, permet à Alfelt de transmettre une profondeur émotionnelle qui touche le public. Son style unique et sa capacité à évoquer des sentiments profonds font d'elle une figure incontournable de l'art contemporain danois.

Else Alfelt a eu un impact significatif sur la scène artistique danoise et au-delà. En tant que figure clé du mouvement CoBrA, elle a contribué à élargir les horizons de l'art moderne en innovant dans ses techniques et ses approches. Son engagement avec des enjeux sociopolitiques, ainsi que sa réflexion sur la condition féminine à travers ses œuvres, ont inspiré de nombreuses générations d'artistes. Alfelt est souvent redécouverte et célébrée pour son rôle dans l'expression artistique contemporaine, particulièrement au sein du féminisme artistique. Ses œuvres sont aujourd'hui présentes dans plusieurs collections publiques et musées, dont le Musée d'art moderne de Copenhague. L'impact de son travail perdure, car de nombreux artistes actuels s'inspirent de ses thèmes et de sa palette vibrante. Sa contribution à l'art et à la culture danoise continue de faire l'objet d'études et de recherches, assurant ainsi son héritage au sein du corpus artistique mondial.

Else Alfelt a participé à un grand nombre d'expositions tout au long de sa carrière, tant au Danemark qu'à l'international. Parmi les expositions notables, on peut citer sa participation à la grande exposition du mouvement CoBrA à Amsterdam en 1949, qui a réuni des artistes de toute l'Europe et a été déterminante pour la reconnaissance de ce mouvement. En 1960, elle présente son travail à São Paulo lors de la 6ème Biennale de São Paulo, une des expositions d'art moderne les plus importantes au monde. Ses œuvres ont également été exposées au Musée des beaux-arts de Copenhague et dans plusieurs galeries réputées en Europe. En 2010, à l'occasion du centenaire de sa naissance, plusieurs musées danois ont organisé des rétrospectives de son travail, soulignant son influence durable sur l'art contemporain. Son œuvre est mise en avant dans divers catalogues, publications et articles critiquant son approche artistique, reflétant ainsi une reconnaissance croissante de sa contribution au monde de l'art.