Erté

Romain de Tirtoff, mieux connu sous le pseudonyme Erté, est né le 10 novembre 1892 à Saint-Pétersbourg, en Russie. Issu d'une famille d'aristocrates, sa mère ukrainienne était une influence majeure dans sa vie artistique, lui permettant d'explorer le monde de la mode dès son jeune âge. À l'âge de cinq ans, il dessine son premier costume, révélant son intérêt précoce pour le design. Son père, l'amiral Piotr Ivanovitch Tyrtov, avait des attentes différentes pour son fils, espérant qu'il suive une carrière militaire. Après avoir étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, Erté déménage à Paris en 1907, où il adopte le pseudonyme d'Erté. En 1915, il commence à travailler pour le magazine Harper's Bazaar, où son style Art déco et ses illustrations élégantes font rapidement sensation. Tout au long de sa carrière, Erté s'illustre comme peintre, illustrateur, designer, sculpteur et costumier, récoltant de nombreux succès tant dans le milieu du théâtre que du cinéma. Travaillant avec des noms prestigieux comme Paul Poiret et Mata Hari, il devient un symbole de l'Art déco, illustrant des couvertures de magazines et créant des costumes spectaculaires. À la suite de la crise de 1929, et en conflit avec la rédaction d'Harper's Bazaar, sa carrière connaît un déclin temporaire. Cependant, dans les années 1960, un renouveau de l'intérêt pour son œuvre lui permet de retrouver une place de choix dans le monde de l'art, notamment grâce à ses sculptures en aluminium et à ses gouaches. Erté continue de travailler jusqu'à sa mort, survenue le 21 avril 1990 à Paris. Il est enterré au cimetière Pierre-Grenier à Boulogne-Billancourt.

Erté est reconnu pour son style distinctif qui incarne l'essence de l'Art déco, caractérisé par des formes géométriques, des lignes élégantes et des personnages gracieux. Ses dessins de mode sont souvent peuplés de figures élancées, souvent féminines, drapées dans des vêtements luxueux ornés de motifs intriqués. Son utilisation audacieuse des couleurs, notamment des nuances de noir, de doré et de pastel, confère une atmosphère de sophistication et de glamour à ses œuvres. Les illustrations d'Erté capturent non seulement la mode de son époque, mais ils évoquent également un sens du spectacle, en intégrant des éléments de la danse et du théâtre. Sa série emblématique, 'Symphonie en noir', qui présente une silhouette féminine drapée de noir avec un lévrier, est un exemple emblématique de son style. En plus de son travail sur papier, Erté a également réalisé des sculptures, principalement à partir de métaux colorés, qui réinterprètent et transposent ses conceptions bidimensionnelles en trois dimensions. Au-delà des illustrations de mode, son style est souvent caractérisé par un mélange d'influences orientales, où se mêlent des éléments de cultures diverses, créant ainsi un univers visuel unique qui continue d'inspirer des générations.

L'héritage d'Erté sur le design et la mode est immense. Souvent considéré comme le 'père des Arts déco', son influence s'étend bien au-delà de son époque, affectant les thèmes de la mode et des arts décoratifs du XXe siècle jusqu'à nos jours. Ses dessins ont établi une norme esthétique qui a influencé non seulement d'autres illustrateurs de mode, mais aussi des designers dans divers domaines, du graphisme aux costumes de théâtre. De plus, la renaissance de l'art déco dans les années 1980 a ravivé l'intérêt pour son œuvre, positionnant Erté comme l'un des artistes les plus emblématiques de ce mouvement. Ses illustrations et designs sont non seulement appréciés dans le monde de la mode, mais ils sont également intégrés dans des collections prestigieuses dans des musées comme le Metropolitan Museum of Art à New York et le Victoria and Albert Museum à Londres. En tant qu'artiste aux multiples facettes, Erté a également su adapter son travail aux évolutions et aux exigences de la mode contemporaine, témoignant ainsi de sa capacité à se réinventer tout au long de sa carrière et à laisser un impact durable sur le monde artistique.

Erté a participé à de nombreuses expositions tout au long de sa carrière, tant en Europe qu'aux États-Unis. Certaines de ses expositions les plus notables incluent celles organisées à Paris dans les années 1970, où sa contribution au design et à l'illustration de mode a été reconnue à travers des rétrospectives majeures. En 1971, ses œuvres figurent à la galerie Le Proscénium, et en 1976, il reçoit le titre d'officier des Arts et des Lettres, une reconnaissance marquante pour son impact sur les arts. De plus, des expositions de ses dessins et costumes sont régulièrement organisées dans des galeries et musées autour du monde, mettant en avant la richesse de son patrimoine artistique. Au début des années 1980, l’intérêt croissant pour l'art déco fait croître la demande pour ses œuvres, culminant dans des expositions à Londres et à New York. La vente aux enchères de ses sérigraphies et lithographies, notamment celles des Folies Bergère, témoigne également de la valeur continuellement croissante de son travail. Son impact reste palpable dans les expositions contemporaines, où ses œuvres continuent d'attirer l'attention et d'inspirer nouvelles générations d'artistes et de designers.