Ervand Kotchar

Ervand Kotchar, né le 15 juin 1899 à Tbilissi en Géorgie, est un peintre et sculpteur arménien considéré comme l'un des artistes les plus emblématiques de l'Arménie au XXe siècle. Son parcours artistique débute dans les années 1910, lorsqu'il étudie à l'école d'art de l'association caucasienne pour le développement de l'art, sous la direction d’Éguiche Tadevosian. Après des études à Moscou, il se déplace à Paris en 1921, où il s'imprègne des mouvements modernes, en particulier du cubisme et de l'impressionnisme, tout en intégrant des éléments de la culture arménienne. Au cours de son séjour à Paris, il rencontre des figures majeures de l'art moderne telles que Picasso, Léger et Matisse. En 1936, il retourne en Arménie et devient un membre influent de la scène artistique locale, malgré une période de répression dont il sera victime en raison de ses idées avant-gardistes. Son œuvre emblématique, la statue de David de Sassoun, est créée pendant la période de son activité en Arménie, où il exerce également comme professeur. Il investit son temps à explorer les horreurs de la guerre à travers son art et tout en continuant à enseigner dans des institutions importantes d’Erevan jusqu'à sa mort le 22 janvier 1979.

Les œuvres d'Ervand Kotchar se distinguent par une approche novatrice intégrant des dimensions expérimentales, tant dans la peinture que dans la sculpture. Sa capacité à fusionner le cubisme avec des éléments de l'art folklorique arménien est l'une de ses marques de fabrique. En dépit des mouvements avant-gardistes qui l'influencent, Kotchar conserve une forte connexion avec ses racines arméniennes, ce qui se reflète dans le choix de ses sujets et dans le langage visuel qu'il élabore. Son utilisation de la couleur, souvent vibrante et expressive, s'accompagne d'une exploration des formes et des espaces, illustrant un intérêt pour la notion de « quatrième dimension » et l’espace dans ses compositions. En plus de sa capacité à créer des portraits psychologiquement chargés, ses sculptures, comme celle de David de Sassoun, incarnent une grandeur épique qui renvoie à la mythologie et à la culture arménienne. Ses œuvres portent également un regard critique sur les événements politiques de son temps, créant un dialogue entre l'art et l'idéologie, surtout dans ses dernières années où il se consacre à des œuvres témoignant des souffrances infligées par la guerre.

L'impact d'Ervand Kotchar sur l'art arménien est considérable. En tant que précurseur du mouvement moderne en Arménie, il a ouvert la voie à de nombreux artistes contemporains, intégrant des styles occidentaux tout en préservant des éléments de la culture locale. Son engagement envers l'enseignement artistique a également formé une nouvelle génération d'artistes en répondant aux besoins d'une société en mutation. Kotchar est reconnu comme un phare pour le développement artistique en Arménie, son héritage vivant à travers ses œuvres qui continuent d'inspirer et d'éduquer. En recevant des distinctions telles que le titre d'Artiste du peuple de la RSS d’Arménie ou le Prix d'État de la RSS d'Arménie, il a été honoré non seulement pour son talent, mais aussi pour son rôle dans la promotion de l'art arménien sur la scène internationale. La création du Musée Kotchar à Erevan, qui abrite ses œuvres et celles de ses contemporains, témoigne de la reconnaissance durable de son influence.

Ervand Kotchar a participé à de nombreuses expositions tout au long de sa carrière, tant en Europe qu'en Arménie. Parmi les expositions les plus marquantes de sa carrière, on peut citer sa participation au Salon des indépendants en 1924 à Paris, où ses œuvres ont suscité l'intérêt critique, et l'exposition intitulée 'Panorama de l'art contemporain' en 1928. Dans les années 1930, il est membre actif de l'avant-garde artistique et signe le Manifeste dimensioniste, une déclaration d'engagement envers de nouvelles explorations dans l'art. Plus tard, lors de son retour en Arménie, il participe à une série d'expositions nationales célébrant l'art local. Sa statue de David de Sassoun, inaugurée en 1959, est un point culminant exposé sur la place de la gare à Erevan. En 1966, la Galerie Percier à Paris présente une exposition intitulée 'Kotchar et la peinture dans l'espace' qui célèbre son approche unique de l'espace et de la couleur. En 1970, il est également représenté au Louvre lors d'une exposition sur la culture arménienne, mettant en lumière sa contribution allant au-delà des limites nationales. Ces expositions montrent l'importance de Kotchar dans la culture artistique arménienne et la reconnaissance qu'il a reçue à l'international.