Ettore Spalletti

Ettore Spalletti est né le 26 janvier 1940 à Cappelle sul Tavo, un village pittoresque dans la région des Abruzzes en Italie. Issu d'une famille modeste, il a grandi dans la maison où il est né, espace qu'il a toujours considéré comme un lieu d'amour, imprégné de l'héritage de ses grands-parents et de ses parents. Spalletti a entrepris des études de scénographie à l’Académie des Beaux-Arts de Rome dans les années 1960, une formation qui a nourri son intérêt pour la perception de l'espace et de la couleur. Bien que ses œuvres soient souvent associées au minimalisme, il se refusait à se classer dans ce mouvement, préférant s'identifier à l'héritage de la Renaissance italienne, notamment à Fra Angelico. Son travail est un dialogue permanent avec la lumière, la couleur et la matérialité, explorant la relation entre l'art et la perception humaine. Spalletti débute sa carrière d'artiste en exposant pour la première fois en 1975 à la galerie La Tartaruga de Rome. Son art a pris de l'ampleur au fil des années, reflétant des préoccupations universelles, tout en restant profondément ancré dans son environnement local et ses expériences personnelles. Malheureux en fin de vie, il est décédé le 11 octobre 2019 à Spoltore, laissant derrière lui une œuvre qui continue d’inspirer et d’interroger le public.

L'œuvre d'Ettore Spalletti se distingue par sa simplicité et sa profondeur. Il est renommé pour ses monochromes qui, bien qu'apparemment simples, évoquent une complexité de sensations et d'émotions. Il utilise des couleurs douces et subtiles, souvent inspirées par les nuances de la nature environnante des Abruzzes. Ses toiles sont souvent conçues pour être interactives, invitant le spectateur à s'immerger dans une expérience esthétique qui transcende la vue. L'usage qu'il fait de la lumière est particulièrement intéressant : il joue avec des variations d'intensité et de réflexion, transformant ses œuvres en espaces contemplatifs. Spalletti intègre également des éléments sculpturaux dans son travail, brouillant la frontière entre la peinture et la sculpture. L'artiste utilise souvent des matériaux tels que le marbre, créant des œuvres qui explorent les textures et les volumes. Son style est marqué par une recherche de sérénité et de paix, transmise à travers des formes épurées et une palette de couleurs douces. Cette approche tactile et métaphysique de la création artistique fait de lui une figure unique dans le paysage de l'art contemporain.

Ettore Spalletti a laissé un impact considérable sur l'art contemporain, tant en Italie qu'à l'international. Son exploration de la couleur et de la lumière a influencé de nombreux artistes contemporains, contribuant à faire évoluer le discours sur la peinture et la sculpture. Ses œuvres sont non seulement des objets d'art, mais aussi des espaces de méditation invitant à la réflexion. La nature profondément personnelle de son travail, ancrée dans ses expériences et son environnement, ouvre des dialogues sur la place de l'art dans la vie quotidienne. Spalletti a réussi à établir une signature esthétique qui, tout en restant ancrée dans des traditions historiques, pousse les frontières de l’art abstrait vers de nouvelles dimensions d’expérience visuelle et sensorielle. De nombreux musées et institutions au monde entier ont organisé des rétrospectives de son travail, témoignant de son importance dans le circuit artistique contemporain. Son travail continue d'être étudié et admiré, et son héritage perdure à travers des expositions et des publications qui explorent son approche unique de l'art.

Au cours de sa carrière prolifique, Ettore Spalletti a participé à de nombreuses expositions significatives qui ont contribué à sa reconnaissance internationale. Parmi les moments marquants, on peut citer sa participation à la documenta de Cassel en 1982 et 1992, qui lui a offert une plateforme pour présenter son travail à un public plus large. En 1991, une exposition majeure au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris met en lumière son approche unique de la peinture monochrome. Son éprouvante collaboration avec le Solomon R. Guggenheim Museum en 1993, aux côtés de l'artiste Haim Steinbach, souligne la portée de sa vision artistique. Spalletti a également été présenté à la Biennale de Venise à plusieurs reprises, notamment en 1982, 1993, 1995 et 1997, où son travail a été acclamé par la critique. D'autres expositions notables incluent des présentations à la Villa Médicis à Rome, ainsi qu'au Museum Kurhaus Kleve en 2009. En 2014, une exposition itinérante au MAXXI à Rome, au MADRE à Naples, et à la GAM à Turin a témoigné de son importance dans le paysage artistique italien et international. En 2019, juste avant sa mort, le Nouveau Musée National de Monaco a accueilli une exposition de ses œuvres, marquant une ultime reconnaissance de son parcours artistique exceptionnel.