Francesco Clemente

Francesco Clemente est un artiste peintre italien né le 23 mars 1952 à Naples, au sein d'une famille d'origine aristocratique. Prédisposé à une carrière dans l'architecture, il débute ses études à l'Université de Rome « La Sapienza » dans les années 1970, mais finit par les abandonner pour se consacrer entièrement à la peinture et au dessin. Au cours des années 1970, il entreprend de nombreux voyages qui nourrissent sa créativité, tant sur le plan artistique que spirituel. Il s'installe à New York au début des années 1980 avec sa famille. Aujourd'hui, il est représenté par la Galerie Daniel Templon à Paris et Bruxelles et a travaillé dans des lieux divers tels que l'Afghanistan, le Japon, la Californie, Rome, Madras et New York. Influencé par des artistes comme Cy Twombly et Alighiero Boetti, Clemente s'affirme comme un pilote de la Trans-avant-garde, un mouvement artistique prônant le retour à la figuration. Sa renommée grandissante est marquée par son exploration des thèmes du corps, de la sexualité, de la couleur, ainsi que par ses influences orientales du folklore indien qu'il découvre durant ses périples.

L'œuvre de Francesco Clemente se caractérise par une approche intensément subjective et expressive. Il utilise des palettes de couleurs riches et vibrantes qui donnent vie à des représentations souvent déformées du corps humain, en particulier à travers des images de corps mutilés et de figures féminines. Ses travaux explorent des thèmes liés à la sexualité, à l'identité, et au spirituel, souvent sous une forme mystique et symbolique. Clemente utilise une variété de médiums, tels que la peinture à l'huile, le pastel et le dessin, tout en intégrant des éléments de l'art et du folklore indien. Ses voyages en Inde influencent profondément son œuvre, lui permettant d'incorporer des traditions et motifs orientaux dans ses créations. Il a également remporté un certain succès grâce à ses techniques mixtes, collaborant à plusieurs reprises avec des artistes hindous et intégrant des inspirations géographiques et culturelles variées dans ses travaux.

Francesco Clemente occupe une place prépondérante dans le monde de l'art contemporain, ayant contribué à la redéfinition de la peinture figurative dans les années 1980. En tant que leader du mouvement Trans-avant-garde, il a encouragé un retour aux formes traditionnelles représentatives tout en intégrant des éléments d'avant-garde. Son impact dépasse les frontières de l'art, provoquant un dialogue autour des thèmes de l'identité, de la sexualité et de la spiritualité dans l'art moderne. Clemente est reconnu pour sa capacité à travailler avec divers médiums et styles, ce qui lui permet de toucher un large public tout en interrogeant la notion même de l'art et son rôle dans la société contemporaine. Son héritage artistique est synonyme d'une fusion des cultures et des envois personnels qui ont fait résonner son nom au-delà de la simple peinture, le plaçant parmi les artistes les plus influents de sa génération.

Francesco Clemente a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers le monde, illustrant sa carrière en continu depuis les années 1980. Parmi les expositions récentes, on retrouve 'Self-Portraits and Sirens' à l'Albertina à Vienne en 2020 et 'Francesco Clemente: Watchtwoer, Keys, Threads, Gates' au Dallas Contemporary, également en 2019. En 2018, son travail est présenté dans plusieurs plateformes de prestige, dont 'Works 1978-2018' à la Peter Brant Foundation à New York et 'Black Light' à Barcelone en Espagne. L'année 2017 a été marquée par 'Standing with Truth' au Festival de Ravello, alors qu'il a aussi participé à des événements significatifs comme 'Winter Flowers In NYC' à Sienne et, de manière emblématique, à 'The Tarots' à la Galerie des Offices de Florence en 2011. Ses œuvres ont fait l'objet de rétrospectives dans des institutions majeures telles que le Solomon R. Guggenheim Museum à New York et le Museum für Moderne Kunst à Francfort. Clemente continue d'influencer le monde artistique par ses expositions, tout en poursuivant une pratique riche et diversifiée qui explore les limites de l'art contemporain.