Geneviève Asse

Geneviève Asse, née Geneviève Anne Marie Bodin le 24 janvier 1923 à Vannes, est une artiste peintre et graveuse française, reconnue pour son approche unique de la couleur, en particulier son bleu signature, le 'bleu Asse'. Orpheline de père à l'âge de quatre ans, elle est élevée par sa grand-mère dans le Morbihan avant de rejoindre sa mère à Paris en 1932. Elle commence sa formation aux Arts Décoratifs à Paris durant les années de guerre. En parallèle, elle s'engage dans la Résistance et obtient la Croix de guerre pour sa bravoure. Après la guerre, elle exerce divers métiers pour subvenir à ses besoins tout en développant sa carrière de peintre. Elle expose pour la première fois en 1954 et sa carrière prend un essor considérable dès les années 1950, avec des expositions en France et à l'international. Elle est décorée à plusieurs reprises, notamment avec la Grand-croix de la Légion d'honneur en 2014. Geneviève Asse continue de travailler et d'exposer jusqu'à sa mort le 11 août 2021 à Paris. Son oeuvre, profondément ancrée dans ses racines bretonnes, porte un message à la fois personnel et universel, résonnant avec les thèmes de la nature et de la lumière.

Geneviève Asse est surtout connue pour ses monochromes et son utilisation distinctive du bleu, un choix qui lui a valu l'appellation de 'bleu Asse'. Les œuvres d'Asse oscillent entre abstraction lyrique et minimalisme, où la couleur est à la fois sujet et médium. Son bleu, qui va du clair au foncé, évoque la mer et le ciel de sa Bretagne natale. Il symbolise la lumière, l’espace et l’infini, portant des titres poétiques qui renforcent cette connexion. Asse ne se contente pas d'appliquer la couleur mais plonge profonde dans son essence, la laissant illuminer la toile avec une transparence et une profondeur remarquables. Dans ses œuvres, chaque nuance de bleu est pensée pour transmettre une émotion, une ambiance ou une atmosphère particulière. Son style est également influencé par la nature, les paysages de Bretagne, et ses expériences personnelles, intégrant une dimension contemplative liée à la mémoire et à l'émerveillement devant le monde.

L'impact de Geneviève Asse sur le monde de l'art est considérable. Elle a joué un rôle de pionnière dans l'utilisation de la couleur monochrome au sein de la peinture contemporaine, matérialisant ainsi une élégante transition entre l’abstraction et l’expressionnisme. Ses travaux ont contribué à une revalorisation de la couleur pure dans les années 1970, influençant de nombreux artistes contemporains. Son œuvre a été intégrée dans de nombreuses collections publiques et musées à travers le monde, témoignant de son statut d'artiste incontournable du XXe siècle. L'audience et la reconnaissance qu'elle a reçues, notamment au travers de rétrospectives et d'expositions importantes, témoignent non seulement de son talent mais aussi de son influence durable sur les générations futures d'artistes. Son lien avec sa région natale, la Bretagne, renforce son identité artistique et suggère une continuité entre l'art et le paysage.

Geneviève Asse a participé à de nombreuses expositions tout au long de sa carrière. Parmi les plus significatives, on note sa première exposition personnelle en 1954 à la galerie Michel Warren à Paris. Dans les années 1960, elle expose au Salon d'Automne et participe à diverses expositions collectives à l'international, notamment à la galerie Krugier & Cie à Genève. En 1988, une rétrospective au musée d’art moderne de Paris célèbre son parcours, confirmant son statut. En 2000, le Centre Georges Pompidou acquiert plusieurs de ses œuvres et lui consacre une exposition en 2013, suite à une donation conséquente de sa part. Parmi ses expositions récentes, on trouve 'Parcours d'une artiste libre' en 2012 au musée Fabre de Montpellier, et 'Geneviève Asse - de 1950 à 2010' à la galerie Antoine Laurentin en 2020. Ces expositions mettent en lumière non seulement l’évolution de son travail mais aussi le fil conducteur de sa recherche artistique autour du bleu et de l’abstraction.