Georg Baselitz

Georg Baselitz, né le 23 janvier 1938 à Deutschbaselitz en Saxe, est un artiste peintre, sculpteur, graveur et enseignant allemand, connu pour ses contributions au mouvement néo-expressionniste allemand. Fils d'un instituteur, il découvre l'art très jeune à travers des albums de dessins. Après une enfance marquée par la période nazie en Allemagne de l'Est, il fuit à Berlin-Ouest pour poursuivre des études à la Hochschule der Künste. Sa carrière artistique décolle dans les années 1960, lorsqu'il acquiert une reconnaissance pour son style unique de peinture figurative, caractérisé par une représentation souvent inversée et une abstraction audacieuse. Baselitz a introduit des motifs de retournement dans ses œuvres, une signature visuelle qui le distingue des autres artistes de son époque. Il s'installe d'abord à Berlin, avant de vivre en Italie et dans plusieurs autres villes. Son travail est fortement influencé par des artistes comme Emil Nolde, Pablo Picasso et Jackson Pollock. Au fil des ans, il devient aussi professeur à l'Université des Arts de Berlin et est très apprécié pour ses méthodes d'enseignement. Il a été élu membre de l'Académie des beaux-arts de France, faisant partie des figures majeures de la peinture contemporaine.

Les œuvres de Georg Baselitz se distinguent par leur composition audacieuse, l'utilisation de couleurs vives et la technique distinctive de la peinture à l'envers. Cette inversion permet de créer un nouveau langage visuel qui puzzle et interpelle le spectateur, le forçant à s'impliquer activement dans le processus d'interprétation. Ses tableaux, souvent peuplés de figures humaines, sont teintés d'émotions intenses, de violence et d'énergie. Les motifs de la guerre et de la souffrance, influencés par son enfance pendant la guerre, sont des thèmes récurrents dans son art. En ce qui concerne ses sculptures, il se concentre souvent sur le bois, utilisant des tronçonneuses pour créer des formes brutales et primitives qui complètent son esthétique expressive. Le primitivisme et l'expressionnisme berlinois des années 1920 transparaissent dans son travail, tandis qu'il allie ces influences à sa propre perspective unique et au contexte de l'Allemagne de l'après-guerre. Cela résulte en une fusion d'éléments traditionnels et d'une approche avant-gardiste, lui permettant de capturer les complexités de l'expérience humaine contemporaine.

Georg Baselitz est reconnu comme l'un des pionniers du néo-expressionnisme, une tendance qui s'est répandue dans le monde de l'art dans les années 1980. Son travail a ouvert la voie à d'autres artistes et a contribué à redéfinir la peinture et la sculpture modernes. Par son approche distinctive de l'inversion, il a marqué les générations suivantes d'artistes qui explorent de nouvelles façons de regarder et de représenter la réalité. Baselitz est également une figure centrale dans le dialogue sur l'identité culturelle allemande, abordant des sujets tels que la mémoire collective et la représentation de la violence historique. Ses œuvres continuent d'être exposées dans le monde entier, et il influence des artistes contemporains qui cherchent à capturer la profondeur émotionnelle et la complexité des expériences humaines. En enseignant, il transmet ses méthodologies aux nouvelles générations d'artistes, garantissant que ses idées et sa vision perdurent au-delà de sa propre pratique. Les débats autour de sa vision de la représentation des femmes dans l'art témoignent également de son impact sur les discussions contemporaines sur le sexe et la représentation dans le monde de l'art.

Georg Baselitz a participé à de nombreuses expositions majeures tout au long de sa carrière. En 1963, il a eu sa première exposition personnelle à la galerie Werner & Katz à Berlin, qui a suscité un grand scandale. Au fil des ans, il a participé à la Documenta à Cassel à plusieurs reprises, notamment en 1972 et 1977. Sa reconnaissance internationale a vraiment pris de l'ampleur lorsqu'il a été sélectionné pour représenter l'Allemagne à la Biennale de Venise en 1980. Au cours des années 1980, il a présenté ses œuvres dans des galeries prestigieuses, consolidant sa réputation sur la scène internationale. En 2011, le musée d'Art moderne de la ville de Paris a organisé sa première rétrospective française, mettant en avant ses travaux de sculpture. Plus récemment, ses œuvres ont été exposées au Centre Pompidou dans le cadre d'une rétrospective, et il a également bénéficié d'une attention particulière à la Fondation Beyeler en 2018 et au musée Unterlinden en 2018. Ces expositions témoignent de son statut respecté dans le monde de l’art et de l'intérêt constant pour son œuvre innovante.