George Lambert

George Lambert est né en 1700 dans le Kent, en Angleterre. Il a étudié l'art auprès de Warner Hassells et de John Wootton, se faisant rapidement remarquer pour la qualité de ses paysages. Son travail, qui reflète des influences de grands maîtres comme Gaspard Dughet et Salvator Rosa, se distingue par des compositions grandioses et une attention particulière aux détails. Lambert a également été un scénographe talentueux, travaillant pour le Lincoln's Inn Fields Theatre et plus tard pour le Covent Garden Theatre. Son implication dans les arts ne se limite pas à la peinture; il a co-fondé le Beefsteak Club, une société d’artistes et de collectionneurs, et a participé activement à la création d'une académie royale des arts à Londres. En tant que membre engagé de la Society of Artists et plus tard de l'Incorporated Society of Artists, il a contribué au développement de l'art en Angleterre. Lambert est décédé le 30 novembre 1765, laissant derrière lui un héritage durable dans le domaine de la peinture de paysage.

L'œuvre de George Lambert est caractérisée par ses paysages majestueux, qui capturent la lumière de manière exceptionnelle, un aspect qui lui a valu la comparaison avec Claude Lorrain. Lambert sait marier l'architecture des ciels avec la terre, créant des atmosphères d'une beauté saisissante. Ses compositions dépeignent souvent des scènes pastorales avec des personnages bucoliques, des animaux et des éléments de la nature telle que des arbres majestueux et des collines verdoyantes. Son utilisation de la couleur est tout aussi remarquable; il utilise des tons riches et des variations de lumière et d'ombre pour donner vie à ses œuvres. Lambert a moins gravé que d'autres artistes, mais cela ne diminue en rien l'impact de ses peintures. Son travail porte souvent une dimension autobiographique, peignant des paysages qu'il a visités ou qui ont une signification personnelle pour lui. Enfin, Lambert est connu pour ses qualités scéniques, produisant des toiles qui servent à enrichir le visuel des productions théâtrales, témoignant de sa capacité à intégrer les arts visuels et le théâtre.

George Lambert a eu un impact considérable sur le développement de la peinture de paysage en Angleterre. Il est reconnu comme l'un des pionniers du paysagisme, aux côtés de William Bellers, Richard Wilson, et Thomas Smith of Derby, qui ont tous contribué à transformer cette forme d'art au XVIIIe siècle. Sa capacité à traiter des sujets tant scéniques que pastoraux a ouvert la voie à de futurs artistes britanniques qui ont cherché à représenter la nature et le paysage d'une manière qui était à la fois fidèle à la réalité et empreinte d'une grande poésie. Lambert a influencé des générations d'artistes, et, même après sa mort, son style a continué à résonner dans les œuvres de peintres tels que John Inigo Richards et John Collett, qui ont été ses élèves. De plus, son engagement en faveur de la protection des droits des artistes à travers l'Engraver Copyright Act a eu des répercussions importantes sur la manière dont les artistes pouvaient protéger leurs œuvres. La qualité de ses paysages, souvent gravés et reproduits, a permis la diffusion de son travail et a assuré sa place dans l'héritage artistique britannique.

George Lambert a participé à de nombreuses expositions importantes au cours de sa carrière. En 1760, il est devenu membre de la Society of Artists, où il a commencé à exposer ses œuvres, avant de devenir président de l'Incorporated Society of Artists of Great Britain en 1765. Ses œuvres ont régulièrement figuré dans les expositions de la St Martin's Lane Academy au début des années 1760. L'une de ses toiles les plus emblématiques, A View of Box Hill, Surrey, peinte en 1733, est aujourd'hui conservée à la Tate Britain, où elle est exposée depuis 1951. Cette œuvre est souvent mise en avant dans les rétrospectives de son travail et continue de représenter un exemple remarquable de sa façon de traiter la lumière et le paysage. Outre ces expositions, Lambert a vu certaines de ses œuvres gravées par des artistes tels que François Vivarès et James Mason, contribuant à sa renommée en dehors de l’Angleterre. Son engagement au sein de clubs d'art et d'institutions a également permis d'élever le statut de l'exposition d'art, préparant le terrain pour des mouvements artistiques futurs.