Georges Mathieu

Georges Mathieu est né le 27 janvier 1921 à Boulogne-sur-Mer, dans une famille de banquiers. Il débute ses études dans des domaines variés tels que le droit, la littérature et la philosophie avant de se tourner vers les arts plastiques dès 1942. Après une première exposition au Salon des moins de trente ans en 1946, il se fait rapidement connaître avec des œuvres qui revendiquent la paternité du dripping, technique attribuée à Jackson Pollock. Au fil des décennies, Mathieu développe un style caractérisé par des gestes rapides et des performances en direct. Sa carrière prend un tournant décisif dans les années 1960 avec des rétrospectives et des honneurs tels que la Légion d'honneur. Mathieu explore non seulement la peinture, mais également la céramique et le design, contribuant à la création de logos et de pièces de monnaie. Il décède le 10 juin 2012 à Boulogne-Billancourt, laissant derrière lui un héritage influent dans le domaine de l'art abstrait et lyrique.

L'œuvre de Georges Mathieu est emblématique de l'abstraction lyrique et du tachisme, se caractérisant par des gestes dynamiques et un emploi expressif de la couleur. Ses toiles, souvent créées enflammées par une performance publique, demandent une interactivité avec le spectateur, traduisant une philosophie où l'instantanéité et l'émotion sont primordiaux. Mathieu s'intéresse particulièrement à la gestuelle comme moyen d'expression, développant des techniques uniques basées sur l'usage direct des tubes de peinture. Ses tableaux, tels que 'La Bataille de Hastings' ou 'Hommage aux poètes du monde entier', révèlent une volonté de fusionner l'histoire et l'art, de revendiquer un dialogue entre la tradition et la modernité. Mathieu a également élaboré plusieurs projets architecturaux, intégrant son esthétisme aux environnements de travail. Il utilise des titres faisant référence à des concepts mathématiques et historiques, enrichissant ainsi la signification de ses pièces tout en les rendant accessibles à un public plus large.

L'impact de Georges Mathieu sur l'art moderne demeure significatif. En tant que pionnier de l'abstraction lyrique, il a ouvert la voie à de nombreux artistes à travers son engagement avec des formes d'art dynamique et sa capacité à combiner performance et création visuelle. Son approche innovante, liant peinture et scénario performatif, a influencé des générations d'artistes contemporains, en introduisant l'idée que le processus de création peut être aussi pertinent que l'œuvre finale. En tant que membre de l'Académie des beaux-arts et figure centrale dans le monde de l'art abstrait en France, Mathieu a contribué à populariser le tachisme et a encouragé l'acceptation des formes d'expression non conventionnelles. Son héritage se poursuit au travers de rétrospectives, d'études académiques, et de l'intérêt croissant pour son œuvre sur le marché de l'art. Les thématiques de son travail, telles que la culture, la géométrie, et le geste, font encore l'objet de nouvelles interprétations par des artistes et critiques aujourd'hui.

Au cours de sa carrière, Georges Mathieu a participé à de nombreuses expositions importantes, tant en France qu'à l'international. Sa première exposition notable a eu lieu en 1946 au Salon des moins de trente ans, suivie d'une participation au Salon des réalités nouvelles en 1947, où il commence à montrer ses techniques novatrices. En 1963, il bénéficie d'une Grande Rétrospective au musée d'art moderne de la ville de Paris, marquant un tournant dans sa reconnaissance publique. D'autres expositions majeures incluent ses participations au Salon des surindépendants, ainsi qu'à des expos dédiées au tachisme et à l'abstraction lyrique. De plus, des musées du monde entier, tels que le musée national d'art moderne, le musée Unterlinden, et le musée des beaux-arts de Montréal, conservent plusieurs de ses œuvres emblématiques. Ce faisant, son travail a été non seulement célébré par le public, mais s'est également intégré à des collections prestigieuses, témoignant de la valeur continue et de l'influence de son œuvre dans le monde de l'art.