Ghérasim Luca

Ghérrasim Luca, né Salman Locker le 10 juillet 1913 à Bucarest, est une figure emblématique de la poésie francophone du XXe siècle. Poète, essayiste et artiste polymorphe, il s’inscrit dans une lignée d'avant-garde qui jongle avec les mots et les formes. Après la mort précoce de son père, Berl Locker, en 1914, Luca se révèle être un élève précoce, attiré dès son plus jeune âge par les littératures françaises et allemandes. En 1931, il rencontre l'artiste Victor Brauner, avec qui il développera une collaboration fertile. Il publie ses premiers poèmes dans la revue Alge et rejoint peu après un groupe surréaliste en Roumanie. La Seconde Guerre mondiale l'oblige à quitter la Roumanie et à s'installer brièvement en Israël avant de s'établir à Paris en 1952. Sa poésie, écrite principalement en français, fait appel à des expériences personnelles et collectives de déracinement et d'errance, et il se déclare apatride. Sa vie à Paris est marquée par ses relations avec d'autres artistes, et il se distingue par le développement de ses « cubomanies », une technique de collage innovante. Ghérasim Luca finit tragiquement sa vie en se suicidant dans la Seine, le 6 mars 1994, laissant derrière lui un corpus poétique riche et novateur qui continue de captiver les amateurs de poésie.

Ghérasim Luca se caractérise par une originalité et une inventivité linguistique exceptionnelles. Son œuvre mêle lyrisme et abstraction, transcendant les normes traditionnelles de la poésie. Il s'illustre dans l'utilisation de mots-valises, une forme de langage jouant sur la sonorité et les associations d'idées, qui illustre sa quête d'une 'cabale phonétique'. Son texte 'Passionnément' est un exemple paradigmatique de cette approche, marquant un point d’orgue dans son exploration de l'amour, de la révolte et de la poésie. Luca adopte également des formes modernes et il est reconnu pour son 'théâtre de bouche', un concept qui remplace le texte écrit par une performance orale, provenant de la tradition du récit comme moyen d’expression. Sa poésie est influencée par des réflexions sur la mort, la métamorphose, et une aspiration à réinventer le langage. Sa technique des cubomanies, consistant à recouper des images et à les réassembler de manière aléatoire, reflète sa volonté de faire du texte un espace de jeu et d'expérimentation.

L'impact de Ghérasim Luca s'étend bien au-delà de sa seule époque. En tant que poète et performeur, il a influencé une génération d'écrivains et de poètes notamment avec sa manière déconstruite et avant-gardiste de s'exprimer. Son ami Gilles Deleuze a salué son œuvre, mettant en avant son style particulier de 'bégaiement' créatif, qui souligne le potentiel émotionnel et affectif du langage. Luca a également inspiré des poètes contemporains tels que Serge Pey et Olivier Cadiot. Sur le plan visuel, sa collaboration avec des artistes comme Victor Brauner et Jacques Hérold a contribué à enrichir la conception du rapport entre l'écrit et l'image. La postérité de Luca est également assurée par les rétrospectives d’expositions, et par des travaux académiques qui étudient ses concepts de non-œdipe et de réinvention du langage. En 2018, une grande exposition au Centre Pompidou lui a été consacrée, attestant de son rôle durable dans l'histoire de la poésie contemporaine.

Au cours de sa vie, Ghérasim Luca a été mis en lumière par différentes expositions et événements artistiques. Sa première exposition notable a eu lieu dans les années 1950 à Paris, où il a commencé à s'affirmer. Un moment charnière fut sa participation à l'exposition 'Infra-Noir' qui s'est tenue entre 1946 et 1947, illustrant les échanges entre les surréalistes roumains. En 2018, le Centre Pompidou a organisé une exposition intitulée 'Ghérasim Luca - Héros-limite', qui a présenté des œuvres originales ainsi que des contributions significatives à la poésie et à l'art visuel. Il a également donné plusieurs performances, notamment aux États-Unis dans des institutions prestigieuses comme le MoMA, ce qui témoigne de son rayonnement international. Son travail continue d'être exposé dans des galeries et des musées, reliant ainsi les générations actuelles à son héritage artistique.