Gottfried Honegger

Gottfried Honegger est né le 12 juin 1917 à Zurich, en Suisse, et est décédé le 17 janvier 2016 dans la même ville. Peintre, illustrateur, graphiste, sculpteur et graveur, Honegger se distingue par sa polyvalence et sa vision novatrice de l'art. Formé à l'École des arts appliqués de Zurich, il commence sa carrière en tant que graphiste publicitaire en 1933 et fonde un atelier de graphisme et de décoration en 1938. Son activité artistique s'étend à plusieurs disciplines, dont la scénographie pour des expositions. Après un bref séjour à Paris en 1939, où il explore le cubisme, Honegger voyage à travers l'Europe et développe une sensibilité à la géométrie et à la nature dans ses compositions des années 1950. En 1958, il émigre aux États-Unis, où sa rencontre avec les expressionnistes abstraits le pousse à innover, notamment avec ses célèbres 'Tableaux-reliefs'. À Paris, il utilise l'informatique pour créer des dessins programmés. Au fil des décennies, il réalise de nombreuses œuvres monumentales, notamment en utilisant le hasard dans ses créations et explore des formes sculpturales. Honegger a également joué un rôle actif dans l'éducation artistique en concevant des outils pédagogiques. Sa dernière réalisation majeure, des vitraux pour la cathédrale de Liège, illustre sa capacité à renouveler son langage artistique jusqu'à la fin de sa vie. Son parcours est marqué par une quête de sens et une volonté d'engagement social à travers l'art.

L'œuvre de Gottfried Honegger est souvent associée à l'Art concret, un mouvement qu'il partage avec d'autres artistes de son époque, tels que Max Bill et Aurélie Nemours. Son approche se caractérise par l'exploration des relations entre couleur, forme et espace, souvent à travers des créations géométriques et colorées. Honegger se distingue par ses 'Tableaux-reliefs', où il utilise des éléments graphiques appliqués sur des surfaces pour créer une dynamique visuelle. Il intègre également des principes de hasard dans sa création, notamment en utilisant des dés pour déterminer l'agencement des couleurs et formes dans ses œuvres. Parallèlement à sa pratique picturale, il développe une œuvre sculpturale à partir de 1968, avec un intérêt pour les 'Pliages' en métal, qui cherchent à transcender la planeité traditionnelle du tableau. Son travail témoigne d'une volonté de réconcilier l'art et le quotidien, tout en étant habité d'une dimension émotionnelle et sociale. Sa production inclut également des œuvres éducatives destinées aux enfants, renforçant ainsi l'importance de l'art dans l'éducation créative.

Gottfried Honegger a eu un impact significatif tant sur la scène artistique suisse qu'internationale. Il est reconnu comme une figure majeure de l'Art concret, et son travail a influencé plusieurs générations d'artistes. Sa capacité à synthétiser la géométrie et la couleur tout en intégrant des éléments de programme artistique a ouvert des voies nouvelles pour l'art contemporain. L'Espace de l'Art concret qu'il a cofondé à Mouans-Sartoux en 1990 est devenu un lieu important pour la préservation et la promotion de l'art concret en Europe. Son approche innovante de la création artistique a suscité l'intérêt des institutions muséales, et ses œuvres occupent aujourd'hui une place dans des collections prestigieuses. Honegger a également contribué au dialogue sur le rôle de l'artiste dans la société, plaidant pour un engagement social par le biais de sa pratique artistique. Son héritage, qui allie pensée critique et esthétique raffinée, continue d'inspirer des artistes, des théoriciens de l'art et des éducateurs à travers le monde.

Gottfried Honegger a participé à de nombreuses expositions tout au long de sa carrière, affirmant sa place sur la scène artistique internationale. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1960 à la Martha Jackson Gallery à New York, un point de départ crucial qui lui a permis d'être reconnu aux États-Unis. En 1963, il expose à la Galerie Lawrence à Paris, indiquant une première reconnaissance en Europe. Il participe à des événements prestigieux tels que la Biennale de São Paulo en 1975 et le Grand Palais à Paris dans le cadre de l'exposition 'Création artistique en France 1960-1972'. Un des moments phares de sa carrière a été la rétrospective organisée par la Fondation Cartier à Paris entre 1999 et 2001, suivie d'une exposition majeure au Centre Pompidou en 2015, qui a célébré sa contribution à l'art moderne et contemporain. De plus, ses réalisations monumentales, dont le 'Hommage à Jacques Monod' à Dijon, sont régulièrement mises en avant dans des musées et des galeries. L'Espace de l'Art concret, qu'il a créé, œuvre à la mise en lumière de son travail et de celui d'autres artistes de l'Art concret, assurant ainsi la pérennité de ce mouvement artistique.