Gregorio Vardanega

Gregorio Vardanega est né le 21 mars 1923 à Possagno, en Vénétie, Italie. Sa famille émigre en Argentine en 1926 et s'installe à Buenos Aires. Jeune, il se familiarise avec la gravure et le dessin dans l'atelier de l'un de ses frères. De 1939 à 1946, Vardanega étudie à l'École des Beaux-Arts de Buenos Aires, où il rencontre le célèbre artiste Tomas Maldonado. Sous son influence, il découvre les avant-gardes européennes et s'implique dans le mouvement de l'art concret qui émerge à cette époque en Argentine. En 1946, il rejoint l'Asociacion Arte Concreto-Invencion, un groupe d'artistes qui défend l'abstraction géométrique. C'est au sein de ce groupe qu'il présente sa première exposition « Arte Nuevo » en 1947. Au fil des ans, il développe des œuvres innovantes, jouant avec l'espace et la lumière, notamment grâce à ses demi-sphères et ses œuvres en plexiglas. En 1948, il voyage à Paris, où il rencontre des artistes influents comme Vantongerloo et Brancusi. À son retour en Argentine, il joue un rôle clé dans des expositions d'art abstrait. En 1959, il s'installe définitivement à Paris, où il s'illustre dans le milieu de l'art cinétique, remportant des distinctions et réalisant des œuvres emblématiques. Son mariage avec Martha Boto marquera une étape importante dans sa carrière, alors qu'ensemble ils proposent le terme 'chromocinétisme' pour désigner leur recherche. Vardanega continue de créer jusqu'à sa mort, le 6 octobre 2007, laissant derrière lui un héritage précieux dans le monde de l'art moderne.

L'œuvre de Gregorio Vardanega est caractérisée par une quête permanente d'interaction entre forme, couleur et lumière. En tant qu'artiste cinétique, Vardanega explore les mouvements optiques en recourant à des mécanismes motorisés et des éléments lumineux pour donner vie à ses créations. Ses pièces se distinguent notamment par l'utilisation de couleurs vives et de structures géométriques qui invitent à la contemplation, tout en provoquant une dynamique perceptuelle chez le spectateur. Il développe des œuvres telles que 'Couleurs sonores III', où la couleur et le son s'accordent pour créer une expérience sensorielle unique. En passant de la peinture à la sculpture en passant par les installations, sa recherche sur le chromocinétisme aboutit à des créations qui ne se contentent pas d’être visuelles, mais qui engagent également les autres sens. Son utilisation innovante de matériaux comme le plexiglas et le métal, combinée à son idée de 'peintures dans l’espace', témoigne d'un audacieux désir de rompre avec la tradition picturale de son temps. Ce subtil mélange d'art géométrique et cinétique lui permet de se distinguer sur la scène artistique internationale, offrant aux spectateurs un délice visuel et intellectuel.

L'impact de Gregorio Vardanega sur l'art moderne est indéniable. En tant que pionnier de l'art cinétique et du chromocinétisme, son travail a ouvert la voie à de nouvelles explorations esthétiques qui marient l'art avec les sciences visuelles. Son rôle dans des mouvements artistiques comme l’Asociacion Arte Concreto-Invencion a été fondamental pour la diffusion de l'art abstrait en Argentine et a permis de faire connaître les artistes latino-américains en Europe. Vardanega a également influencé de nombreux jeunes artistes grâce à son engagement lors de rencontres et d'expositions internationales, en promouvant l'importance de la couleur, du mouvement et de la perception dans l'art. Son utilisation novatrice de la lumière et des formes continue d'inspirer les générations actuelles d'artistes, affirmant ainsi son héritage dans le monde contemporain. Ses œuvres font partie des collections de musées prestigieux à travers le globe, garantissant une préservation de sa vision artistique dans la longue histoire de l'art, tout en incitant à une réévaluation constante de l'art cinétique et abstrait.

Au cours de sa carrière, Gregorio Vardanega a participé à plusieurs expositions marquantes qui ont contribué à établir sa renommée sur la scène artistique internationale. En 1961, il présente ses œuvres au sein de l'exposition 'Réalités Nouvelles' à la galerie René Denise à Paris, suivie par la participation à 'Trente Argentins de la Nouvelle Génération' en 1962. En 1964, il se distingue dans l'exposition 'Art Argentin Actuel' au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, où son travail est mis en avant. En 1965, une autre exposition notable, 'Lumière, mouvement et optique', se tient à Bruxelles, consolidant sa réputation d'artiste cinétique. Ses œuvres sont également exposées à la Biennale de Paris en 1967. Le tournant majeur dans sa carrière se produit en 1969, lorsque la galerie Denise René lui consacre une grande exposition personnelle. Au-delà de ces moments forts, Vardanega participe à des événements importants, tels que les Biennales de São Paulo et les expositions internationales, et contribue à des revues consacrées à l'art cinétique et abstrait. Des rétrospectives récentes et des expositions thématiques ont mis en lumière son œuvre, notamment 'L'œil moteur, art optique et cinétique de 1960 à 1975' au Musée d'art moderne de Strasbourg en 2005, et 'Mouvement et lumières' à la Fondation Villa Datris en 2012. Ces événements témoignent de la persistance de l'intérêt pour son travail et de l'importance de Gregorio Vardanega dans l'histoire de l'art.