Guity Novin

Guity Novin, née Navran le 21 avril 1944 à Kermanshah en Iran, est une artiste et peintre iranienne reconnue pour son engagement artistique et son rôle dans le développement du transpressionnisme. Après avoir obtenu son diplôme en art au collège pour jeunes filles de Téhéran en 1965, elle poursuit ses études à la Faculté des Arts Décoratifs de Téhéran. Malgré un environnement social et culturel conservateur, elle parvient à s'exprimer en tant qu'artiste. Ayant épousé l'économiste Farid Novin, elle obtient un poste de graphiste au ministère de la Culture. Malheureusement, son travail n'est pas valorisé à sa juste mesure, ce qui la pousse à créer ses propres affiches qui rencontrent un grand succès. Sa première exposition a lieu en 1971, marquant le début de sa carrière en tant que peintre. En 1975, elle s'installe aux Pays-Bas, puis en Angleterre en 1976, avant de s'établir à Kingston, Ontario, en 1980, et finalement à Ottawa en 1983, où elle continue d'exposer jusqu'en 1997. En 1994, Novin fonde le mouvement artistique du Transpressionnisme en réaction à l'idée que « l'art est mort » proclamée par certains courants postmodernes, cherchant à réaffirmer la peinture comme un acte créatif vital et significatif.

L'œuvre de Guity Novin est caractérisée par un mélange de styles et de techniques qui reflètent sa vision personnelle et son enracinement culturel. À travers ses peintures, elle explore des thèmes tels que l'identité, la métamorphose et la quête spirituelle. Son style, souvent inspiré par le symbolisme et le lyrisme, évoque des images délicates et poétiques, tout en intégrant des éléments narratifs qui ouvrent un dialogue avec l'histoire et la mythologie. Ses œuvres sont saturées de couleurs vives, d'arrangements dynamiques et souvent d'allusions symboliques, qui visent à émouvoir et inspirer le spectateur à des réflexions plus profondes sur la condition humaine. Le transpressionnisme, mouvement qu'elle a instauré, se distingue par son rejet du nihilisme de l'art postmoderne, cherchant à redonner un sens à l'acte de création. En ce sens, l'œuvre de Novin ne se limite pas à une simple explication visuelle ; elle agit aussi comme une fascinante invitation à contempler et à ressentir, tout en amenant le spectateur à une compréhension plus complète et poétique de la vie et de ses tragédies.

Guity Novin a eu un impact significatif sur le monde de l'art contemporain, en particulier en ce qui concerne la représentation des artistes iraniens à l'étranger. Son engagement à revendiquer l'importance de la peinture à travers le transpressionnisme a ouvert la voie à d'autres artistes cherchant à réinventer la façon dont l'art peut dialoguer avec la culture et la société sans céder à la tendance de l'art dit 'mort'. En créant un mouvement qui valorise les allégories et la beauté, elle encourage d'autres artistes à explorer des dimensions plus profondes de l'expérience humaine dans leur art. Son héritage réside également dans son rôle d'inspiration pour de nombreuses femmes artistes iraniennes, prouvant qu'il est possible de s'imposer dans un milieu artistique dominé par des préjugés culturels. Dans la critique d'art, Novin est reconnue pour sa clairvoyance et sa capacité à relier des concepts esthétiques complexes avec des expériences humaines universelles. Son influence perdure dans la manière dont les artistes ressentent et expriment la tension entre tradition et modernité, particulièrement en ce qui concerne des thématiques spirituelles et identitaires.

Au cours de sa carrière, Guity Novin a présenté ses œuvres dans de nombreuses expositions à travers le monde. Parmi les expositions marquantes, on trouve sa première exposition à Téhéran en 1971, qui a marqué le début de sa reconnaissance en tant que peintre. Entre 1980 et 1997, elle a exposé largement au Canada, recueillant des éloges pour ses contributions innovantes au tissu artistique canadien. À Ottawa, une série d'expositions a permis de faire découvrir son travail à un public plus large, renforçant ainsi son rôle de figure centrale dans le paysage artistique. Sa participation à des foires et des événements artistiques internationaux a également été essentielle pour créer un pont entre son héritage culturel iranien et un public global. En 1994, l'initiatrice du transpressionnisme a exposé des œuvres emblématiques au Canada, illustrant ainsi clairement son message et établissant un dialogue fructueux avec ses contemporains. Plus récemment, ses œuvres ont été présentées dans des institutions critiques qui se penchent sur l'art contemporain et la diaspora iranienne, révélant son impact durable sur le développement de l'art au XXIe siècle.