Gustave Buchet

Gustave Louis Buchet est né le 5 juin 1888 à Etoy, en Suisse. Fils d'Auguste Buchet, un peintre amateur et régent de l'école, Gustave grandit dans un environnement artistique. Il commence ses études aux beaux-arts de Genève avant de se rendre à Paris en 1910, aux côtés de Rodolphe Théophile Bosshard. Sa carrière prend un tournant décisif en 1915 lorsqu'il fonde, avec Maurice Barraud, le groupe du Falot, qui cherche à établir une nouvelle direction artistique pour les jeunes peintres suisses face à des figures dominantes comme Ferdinand Hodler. De 1916 à 1917, il réside dans la capitale française, s'immergeant dans le mouvement futuriste avant de rejoindre le Dadaïsme à Genève entre 1919 et 1920. La décennie suivante, de 1920 à 1939, est marquée par une forte activité à Paris, où Buchet se consacre bien plus à l'illustration, la décoration théâtrale, et à des projets novateurs qu'à la peinture traditionnelle. Il se rapproche également des styles innovants de Fernand Léger et du purisme de Le Corbusier. Après une période de succès dans les années 1920, ses œuvres deviennent plus figuratives autour de 1932. Après avoir quitté Paris pour Lausanne en 1939, il s'investit dans des projets de mosaïque pour la ville et participe à la fondation du premier Salon de printemps en 1941. Malgré un succès local, son œuvre avant-gardiste ne sera redécouverte qu'après sa mort, d'abord lors d'une exposition posthume en 1963. En 2022, une rétrospective au Musée Cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, intitulée 'Accusé de peindre', met en lumière son parcours artistique et sa recherche de nouvelles formes plastiques. Gustave Buchet décède le 14 juillet 1963, à Lausanne.

Les œuvres de Gustave Buchet sont marquées par une évolution stylistique qui reflète ses influences variées, du futurisme au purisme. Il est connu pour son utilisation audacieuse des couleurs et une approche géométrique qui évoque à la fois la modernité et des compositions plus classiques. À ses débuts, Buchet adopte un style futuriste, avec un accent mis sur le mouvement et la fragmentation des formes. Ses illustrations et ses œuvres théâtrales reflètent souvent une sensibilité audacieuse aux textures et aux couleurs, utilisant des motifs abstraits et des compositions dynamiques. Au fur et à mesure de sa carrière, il incorpore des éléments de la figuration, surtout dans ses nus, tout en conservant une esthétique stylistique qui rappelle le cubisme et le purisme, influencés par les travaux de Le Corbusier et Fernand Léger. Buchet explore également d'autres médiums comme la sculpture-peinture, témoignant de sa quête constante d'expérimentations plastiques, mêlant les arts appliqués et les pratiques traditionnelles. L'artiste cherche à provoquer une réflexion sur l'interaction entre l'art et la société, tout en intégrant une dimension poétique et une sensibilité humaniste dans ses œuvres.

Bien que son œuvre ait souvent été éclipsée par des artistes contemporains de renom, Gustave Buchet a laissé une empreinte significative sur la scène artistique suisse et parisienne des premières décennies du XXe siècle. Son engagement envers les mouvements avant-gardistes tels que le futurisme et le purisme a ouvert des portes pour d'autres artistes suisses, en leur offrant un modèle d'expérimentation et d'innovation. Buchet a également contribué à la vie artistique de Lausanne, en participant à la création du Salon de printemps et en réalisant des œuvres de commande pour la ville, renforçant ainsi le lien entre l'art et la communauté locale. Son travail a été redécouvert dans les années 1970, permettant aux nouvelles générations de se familiariser avec sa démarche artistique. L'exposition de 2022, 'Accusé de peindre', au Musée Cantonal des Beaux-Arts, souligne l'importance de son œuvre et invite à revisiter son héritage, offrant une plateforme pour de futures études et recherches sur son impact dans le milieu artistique. En tant que pionnier du XXe siècle, Buchet continue d'inspirer des artistes contemporains qui cherchent à naviguer entre innovation et tradition.

Gustave Buchet a participé à plusieurs expositions marquantes tout au long de sa carrière. En 1926 et 1929, il obtient un succès retentissant lors de ses premières expositions personnelles à Paris, attirant l'attention des critiques et des collectionneurs. Il expose également au Salon des Indépendants en 1927, un témoignage de sa reconnaissance au sein des cercles artistiques parisiens. Avec le groupe du Falot, il défend les jeunes artistes suisses à Paris, ce qui marque une étape importante dans l'émergence de nouveaux talents. Après la Seconde Guerre mondiale, bien que Buchet se concentre sur sa pratique locale, il continue à être un participant actif sur la scène artistique suisse, culminant en 1958 avec une première rétrospective au Musée Cantonal des beaux-arts. Toutefois, c'est l'exposition posthume de 1963 qui jettera une lumière nouvelle sur son œuvre avant-gardiste. En 2022, la rétrospective 'Accusé de peindre' organisée par le Musée Cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, réunit une centaine d'œuvres comprenant peintures, sculptures et arts appliqués, permettant d'explorer la polyvalence et la profondeur de son travail dans un cadre contemporain.