Hashiguchi Goyō

Hashiguchi Goyō, né Hashiguchi Kiyoshi le 21 décembre 1880 à Kagoshima, est une figure emblématique de l'art japonais moderne, ayant laissé une empreinte indélébile dans le domaine de l'ukiyo-e. Fils d'un samouraï et peintre amateur, son introduction à l'art commence dès son enfance, marquée par des leçons de peinture Kanō. En 1905, il se diplôme de l'Université des arts de Tokyo, avec une formation qui façonnera son approche artistique. Au début de sa carrière, Goyō se fait connaitre par ses illustrations de classiques littéraires tels que "Je suis un chat" de Sōseki Natsume. Malgré quelques succès initiaux, c'est dans l'ukiyo-e, à partir de 1911, qu'il trouve sa véritable vocation, créant des estampes au style unique qui capturent l'élégance de la vie quotidienne et la beauté féminine. Sa période de création la plus prolifique commence en 1915, éveillant les sens avec des œuvres comme "Femme se poudrant" et "Femme sortant du bain". Malheureusement, la carrière de Goyō est devancée par sa mort précoce en 1921, à l'âge de 40 ans, à la suite d'une méningite. Cependant, il laisse derrière lui un héritage durable à travers ses œuvres de grande qualité ainsi que des esquisses qui seront réalisées par sa famille après sa mort.

L'œuvre de Hashiguchi Goyō est emblématique du mouvement Shin-hanga, qui tente de marier les techniques traditionnelles de l'ukiyo-e avec des influences modernes. Ses estampes sont caractérisées par une qualité technique exceptionnelle, un sens raffiné de la couleur et une forte attention aux détails. Goyō privilégie les portraits féminins et les représentations sensuelles de la vie quotidienne, évoquant à la fois la beauté et la mélancolie. Il utilise des techniques de gravure sur bois qui témoignent d'un savoir-faire héritée des maîtres classiques de l'ukiyo-e tout en y ajoutant une touche de modernité. Ses œuvres capturent des moments fugaces de la vie, comme des femmes se préparant, se baignant ou se reposant, souvent dans des intérieurs intimistes. À travers ses thématiques, Goyō fait appel à des émotions profondes, en cultivant une atmosphère de sérénité et de contemplation. Il est également connu pour sa palette subtilement nuancée, utilisant des couleurs douces pour créer une ambiance poétique tout en ajoutant une dimension tactile aux surfaces des estampes.

Malgré une carrière relativement courte due à sa mort précoce, l'influence de Hashiguchi Goyō dans le monde de l'art japonais est significative. Ses estampes sont devenues des pièces recherchées, principalement à cause de la qualité de leur exécution et de leur esthétique raffinée. Avec la perte de nombreux blocs de bois originaux lors du séisme de Kanto en 1923, les œuvres de Goyō sont devenues encore plus précieuses sur le marché. Son style a inspiré une nouvelle génération d'artistes, qui ont vu en lui un pont entre la tradition et la modernité. Le Shin-hanga, qui inclus des artistes contemporains influencés par son travail, continue d'être un sujet d'étude et d'admiration tant au Japon qu'à l'international. Goyō a également laissé un héritage familial, notamment à travers les œuvres réalisées posthumément par son frère et son neveu qui ont continué à travailler sur ses esquisses, garantissant ainsi la pérennité de son style et de sa vision artistique. Ses œuvres sont conservées avec soin dans de nombreux musées, et les expositions consacrées à son travail sont souvent saluées pour leur capacité à capturer à la fois un moment du Japon moderne et un riche héritage culturel.

Les œuvres de Hashiguchi Goyō ont été présentées dans divers lieux prestigieux, tant au Japon qu'à l'étranger. Parmi les expositions notables, on trouve des rétrospectives à l'Art Institute of Chicago, qui a mis en lumière le travail des grands maîtres de l'ukiyo-e et du Shin-hanga, notamment Goyō. De même, le Musée d'art Nelson-Atkins a régulièrement exhibé ses estampes, attirant ainsi l'attention sur le dialogue entre l'art moderne et traditionnel japonais. De nombreuses expositions dédiées aux estampes japonaises du XXe siècle incluent également des œuvres de Goyō, illustrant son impact durable sur le paysage artistique. Des festivals et symposiums sur l'ukiyo-e et le Shin-hanga continuent d'aborder son influence et son style, soulignant sa place dans l'histoire de l'art japonais. En outre, des publications académiques et des catalogues d'expositions présentent son œuvre, permettant une exploration plus profonde de son approche artistique et de sa contribution à l'art japonais. Ses estampes sont également régulièrement vendues aux enchères, signalant leur statut recherché parmi les collectionneurs d'art.