Henry Moore

Henry Moore est un sculpteur britannique, né le 30 juillet 1898 à Castleford, dans le Yorkshire de l'Ouest. Il est le septième d'une fratrie de huit enfants. Son père, ingénieur des mines, exerce une influence précoce sur lui, tout comme son professeur d'art Alice Goldstick qui l'introduit à l'importance de la sculpture. Moore poursuit ses études à l'école des beaux-arts de Leeds avant de servir dans l'armée pendant la Première Guerre mondiale, expérience qui marquera profondément son œuvre. Après la guerre, il rejoint le Royal College of Art à Londres, où il développe son style unique. Marié en 1929 à Irina Radetsky, il connaît une ascension fulgurante dans le monde de l'art, de l'abstraction à des formes monumentales, souvent inspirées par l'art ancien et les paysages du Yorkshire. Il meurt le 31 août 1986 à Much Hadham, Hertfordshire, laissant un héritage artistique considérable, notamment à travers la Fondation Henry Moore, créée pour promouvoir l'éducation artistique et la préservation de son œuvre.

Henry Moore est largement reconnu pour ses sculptures monumentales en bronze et en marbre. Ses créations souvent abstraites se concentrent principalement autour de silhouettes humaines stylisées, principalement féminines, qui évoquent des formes organiques. Ses sculptures intègrent fréquemment des cavités, des perforations et des plis, ajoutant une dimension d'interaction entre la lumière et l'ombre. Moore s'inspire de l'art primitif et ancien, en particulier des sculptures máya, assyriennes et égyptiennes. Son processus artistique évolue d'une taille directe à la création de maquettes en argile ou en plâtre avant la fonte bronze. Son style est également marqué par des éléments de l'art surréaliste et une sensibilité à la nature, qu'il traduit par des formes fluides et des volumes. Ses œuvres incluent des pièces emblématiques telles que 'Draped Seated Woman' et 'Two Piece Reclining Figure', qui capturent l'essence du corps humain tout en laissant place à l'interprétation.

Henry Moore a eu une influence majeure sur le développement de la sculpture moderne au XXe siècle. En introduisant une nouvelle forme d'abstraction, il a aidé à redéfinir comment la sculpture pouvait interagir avec l'espace et le public. Son travail a ouvert la voie à une génération d'artistes qui ont cherché à transcender les formes traditionnelles et à explorer des matériaux variés pour exprimer des idées contemporaines. Moore a également joué un rôle crucial en plaçant la sculpture au cœur de l'art public, avec ses œuvres exposées en plein air dans des espaces urbains et ruraux. Sa fondation continue de servir de ressource pour les artistes et les chercheurs, assurant la pérennité de ses idées et de son travail. En célébrant des valeurs humanistes et la connexion entre l'art et la nature, Moore a touché un large public, faisant de lui une figure respectée internationalement. Ses sculptures se retrouvent dans des musées et des espaces publics à travers le monde, garantissant ainsi sa présence continue dans l'art contemporain.

Henry Moore a été exposé dans de nombreuses institutions prestigieuses tant en Grande-Bretagne qu'à l'international. Plusieurs rétrospectives majeures ont été organisées tout au long de sa carrière, notamment à la Tate Gallery à Londres pour ses 70 ans en 1968, et à Florence en 1972. Ses œuvres ont également trouvé leur place à la Biennale de Venise, où il a reçu le Prix International de Sculpture en 1948. En plus de ses expositions individuelles, Moore a participé à des projets publics emblématiques tels que le 'Family Group' à Stevenage et 'The Knife Edge - Two Piece' près des Chambres du Parlement à Londres. Des expositions contemporaines continuent de célébrer son travail, avec des rétrospectives récentes montrées dans divers musées à travers le monde, témoignant de la durabilité et de la pertinence de son art dans le contexte moderne.