Jankel Adler

Jankel Adler est né le 26 juillet 1895 à Tuszyn, en Pologne, dans une famille juive, septième d'une fratrie de dix enfants. Son parcours artistique débute en 1912 lorsqu'il commence une formation de graveur avec son oncle à Belgrade. Il déménage en 1914 à Barmen, en Allemagne, où il rejoint sa sœur et étudie au Collège des arts et des métiers. De 1918 à 1919, Adler revient à Łódź et cofonde un groupe d'artistes d'avant-garde. Il s'installe ensuite à Düsseldorf et exerce en tant que professeur à l'Académie des arts, se liant d'amitié avec le peintre suisse Paul Klee, qui influence notablement son travail. En 1928, une de ses œuvres remporte une médaille d'or à l'exposition "L'art allemand de Düsseldorf". Entre 1929 et 1930, il voyage à Majorque et en Espagne, tout en s'engageant politiquement contre le régime nazi en préparant des appels à l'art moderne et à la justice sociale. Lors de la montée du nazisme en 1933, deux de ses œuvres sont exposées comme "art dégénéré", le poussant à fuir vers Paris, où il considère son exil comme un acte de résistance. Adler continue de voyager à travers l'Europe tout en développant son art. En septembre 1939, il s'engage dans l'armée polonaise reconstituée. Cependant, il est révoqué pour des raisons de santé en 1941 et s'installe à Kirkcudbright, en Écosse, puis à Londres à partir de 1943. Jankel Adler meurt le 25 avril 1949 à Aldbourne, tout juste informé de la perte tragique de sa famille pendant la Shoah.

L'œuvre de Jankel Adler est marquée par son expressionnisme, qui s'épanouit dans deux motifs principaux : la thématique religieuse juive et l'abstraction. Adler s'inspire des arts de la culture juive, intégrant des références religieuses et communautaires dans ses compositions. Parallèlement, il affiche une prédilection pour l'expérimentation des matériaux, utilisant des techniques qui incluent le mélange de sable avec la peinture pour créer des textures différentes. Ses couleurs vives et son utilisation audacieuse des formes témoignent d'une influence considérable des artistes avant-gardistes tels que Pablo Picasso et Fernand Léger. Les œuvres d'Adler transcendent les simples représentations visuelles, cherchant à capturer des émotions profondes et des luttes sociales. Sa peinture est souvent ressentie comme un cri de protestation contre l'oppression et l'injustice, se révélant très engagée tant sur le plan personnel que social. En raison de sa résistance au nazisme, son art est imbibé de tension, sa subjectivité étant aisément identifiable au-delà des contextes culturels.

L'impact de Jankel Adler sur le monde de l'art est indéniable et se manifeste dans ses contributions à l'expressionnisme et à l'École de Paris. Son engagement politique et esthétique a inspiré de nombreux artistes contemporains et futurs qui ont cherché à exprimer la douleur et la résilience des communautés marginalisées, notamment à travers l'art juif. Le fait qu'Adler ait été une victime de la Shoah, perdant sa famille dans les camps, ajoute une couche poignante à son héritage artistique, transformant son œuvre en un témoignage de survie et de résistance face à une violence inouïe. Les thèmes explorés dans ses travaux continuent de résonner dans les discussions contemporaines sur l'identité, la mémoire et l'engagement social dans l'art. Les expositions consacrées à Adler ont permis de redécouvrir sa figure centrale dans l'art moderne, et de valoriser sa capacité à puiser dans ses expériences personnelles pour aborder des sujets universels. Ce faisant, il reste une référence pour les artistes cherchant à mêler art et commentaire social.

Les expositions déclarant l'importance de Jankel Adler incluent des rétrospectives dans divers musées et galeries à travers le monde. Parmi celles-ci, les expositions qui ont marqué le retour des œuvres d'Adler incluent "Jankel Adler: Painting the Modern Jew" qui a eu lieu à la Jewish Museum de Londres et qui a mis en lumière son parcours artistique ainsi que ses contributions à l'art juif et moderne. De plus, les pièces de Jankel Adler ont été présentées à des événements renommés comme la Biennale de Venise, illustrant la portée de ses travaux au-delà des frontières ethniques et géographiques. Son œuvre figure également dans plusieurs collections prestigieuses, dont le Musée d'Art Moderne de New York et la Tate Gallery. Les efforts continus pour le rétablir dans le panthéon de l’art moderne témoignent d'un intérêt croissant pour son héritage, en dépit du silence qui l’a longtemps entouré en raison des événements tragiques du XXe siècle.