Joaquín Sorolla y Bastida

Joaquín Sorolla y Bastida est né à Valence, en Espagne, le 27 février 1863, dans une famille de commerçants. Après la perte tragique de ses parents due à une épidémie de choléra en 1865, il a été élevé par sa tante. Très tôt, il montre un penchant pour l'art et commence ses études à l'école des artisans de Valence, où il apprend le dessin. Sorolla débute sa carrière artistique en participant à des concours et à des expositions nationales dès 1881. Sa formation se poursuit à l'Académie royale des beaux-arts de San Carlos, sous la tutelle de Francisco Pradilla y Ortiz. En 1885, il reçoit une bourse pour Rome, où il découvre l'art classique. Ce voyage influence son style, qui évolue progressivement d'un réalisme mélodramatique vers une utilisation plus audacieuse de la lumière et de la couleur. Marié à Clotilde García del Castillo en 1888, il s'installe à Madrid, où sa carrière décolle rapidement. Sorolla exploite des thèmes variés, y compris des scènes de plage et des portraits. Son œuvre emblématique, 'Triste héritage', remporte le Grand Prix à l'Exposition internationale de Paris en 1900. En parallèle, il reçoit des commandes notables, notamment celle de l'Hispanic Society of America pour une série de peintures sur les régions espagnoles entre 1911 et 1919. Malheureusement, en 1920, il subit un AVC qui le laisse hémiplégique, mettant fin à sa carrière. Joaquín Sorolla décède le 10 août 1923 à Cercedilla, en Espagne.

L'œuvre de Joaquín Sorolla se distingue par son vibrant éclat de couleurs et sa maîtrise de la lumière, marquant ainsi son affiliation au mouvement post-impressionniste. Sorolla est particulièrement célèbre pour ses représentations de la lumière méditerranéenne, qu'il parvient à capturer dans ses scènes de plage, où l'eau scintille sous le soleil. Son style se caractérise par des coups de pinceau énergiques et une approche tonale qui lui permet de produire une atmosphère vivante à travers des portraits, des paysages et des scènes de la vie quotidienne. Sorolla excelle aussi dans les compositions en plein air, qui lui permettent de travailler directement sous la lumière, une technique qu'il maîtrise afin de rendre les nuances et les détails subtils des ciels parisiens ou des bords de Mer Méditerranée. Il privilégie souvent les thèmes de la vie maritime, les enfants jouant sur la plage, ainsi que des portraits d'une grande sensibilité, reflétant l'intimité et la profondeur des liens familiaux. De plus, il utilise des techniques de peinture en aquarelle et huile, lui permettant de créer une sensation de mouvement et de fluidité. Cette approche lumineuse, combinée à des influences du réalisme et de l'impressionnisme, forge un style qui lui est propre, resplendissant de vitalité et d'émotion.

Joaquín Sorolla a eu un impact significatif sur l'art espagnol et international, étant reconnu comme l'un des maîtres de la lumière. Son style innovant a inspiré de nombreux artistes contemporains et postérieurs. Après sa mort, sa veuve a fait don de ses œuvres à l'État, menant à la création du musée Sorolla à Madrid en 1932. Ce musée abrite une vaste collection de ses travaux, fournissant une précieuse plateforme pour l'appréciation et l'étude de son travail. Sorolla a également influencé d'autres mouvements artistiques, contribuant à une réévaluation de la peinture en Espagne au début du XXe siècle. Ses méthodes de travail et sa capacité à capturer la beauté de la lumière et de la couleur continuent d'être une référence pour les artistes modernes cherchant à explorer la relation entre lumière et peinture. Les expositions qui lui sont consacrées, tant en Espagne qu'à l'international, parviennent à mettre en lumière non seulement son oeuvre, mais aussi l'importance de sa place dans l'histoire de l'art. Les thèmes de Sorolla qui relèvent de la vie quotidienne ont également inspiré des études sur le réalisme social dans l'art espagnol, rejoignant les préoccupations esthétiques de son époque tout en lui conférant une dimension intemporelle.

Au cours de sa carrière, Joaquín Sorolla a participé à de nombreuses expositions prestigieuses qui ont contribué à la reconnaissance de son travail. Parmi ses expositions les plus notables, on trouve sa première exposition à Paris au Salon des artistes français en 1893, où il remporte un premier prix pour son tableau 'Le Baiser à la relique' et commence à se faire connaître à l'international. En 1900, il reçoit le Grand Prix à l'Exposition universelle de Paris pour 'Triste héritage'. Une autre exposition majeure se tient à l'Hispanic Society of America en 1911, où il signe un contrat pour créer une série de peintures sur les régions espagnoles. En 1916, le Metropolitan Museum of Art à New York lui consacre une exposition, consolidant ainsi sa réputation aux États-Unis. Son travail continue d'être célébré dans des expositions posthumes, notamment à la National Gallery de Londres en 2019 avec 'Spanish Master of Light', où son impact sur la peinture du début du XXe siècle est mis en lumière. D'autres expositions, comme celle organisée par le musée des impressionnismes de Giverny en 2016, témoignent de la se reconnaissance continue de Sorolla en tant que maître de la lumière et de la couleur.