Józef Pankiewicz

Józef Pankiewicz, né le 29 novembre 1866 à Lublin, en Pologne, et décédé le 4 juillet 1940 à La Ciotat, est un peintre et graveur polonais, considéré comme l'un des premiers impressionnistes et symbolistes de Pologne. Son parcours artistique commence à l'Ecole des Beaux-Arts de Varsovie, où il commence ses études en 1884, au sein de l'atelier de Wojciech Gerson. Les années qui suivent le mènent à Saint-Pétersbourg pour approfondir sa formation aux côtés de Władysław Podkowiński. En 1889, ses efforts sont récompensés lorsqu'il reçoit une médaille d’argent à l’Exposition Universelle de Paris pour son tableau

L'œuvre de Józef Pankiewicz se distingue par un mélange riche de techniques impressionnistes, symbolistes et réalistes. Initialement, il est admiratif de la peinture réaliste et s'inspire de l'École de Barbizon et des impressionnistes français, notamment Claude Monet et Pierre Bonnard. À ses débuts, il privilégie des paysages lumineux, souvent peints en plein air, ce qui lui permet de capturer la lumière et l'atmosphère de façon vivante. Sa série de nocturnes, entre 1892 et 1897, utilise une palette restreinte, créant des compositions de paysages qui révèlent une sensibilité accrue envers l’éclairage et l’ambiance, tout en intégrant des éléments symbolistes. Pankiewicz se distingue également en tant que graveur, innovant dans l’art graphique polonais avec des compositions expressives témoignant de son exploration picturale. À partir des années 1920, son style évolue vers une approche plus traditionaliste, revenant à une observation directe de la nature, qui s'inspire des œuvres des maîtres de l'ancien temps, notamment à travers son étude des collections du musée du Louvre. Pankiewicz se fait aussi connaître pour ses portraits, notamment ceux de la famille Oderfeld, caractérisés par leur sensibilité et leur expressivité. La diversité de ses influences et sa capacité à évoluer stylistiquement tout au long de sa carrière le distinguent parmi ses contemporains.

Józef Pankiewicz a eu une influence considérable sur la scène artistique polonaise du début du XXe siècle. En tant que professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie, il forme une génération d'artistes qui porteront le flambeau du postimpressionnisme en Pologne. Parmi ses élèves notables figurent des artistes tels que Jan Cybis, Tadeusz Potworowski et Józef Czapski. Son rôle dans le mouvement des Kapistes, groupe d'artistes qui ont favorisé le colorisme et le néo-impressionnisme en Pologne, est également significatif. Son critique des formes artistiques établies et son rejet des dogmes de l'époque laissent un impact durable sur l'évolution de l'art polonais. En développant le premier portfolio de gravures polonaises, Pankiewicz inaugure une nouvelle ère dans l'art graphique du pays. Ce mélange de techniques et de styles, qui s'exprime tant dans sa peinture que dans son enseignement, a permis d'ouvrir la voie à des expérimentations et des renouvellements artistiques en Pologne. Enfin, sa reconnaissance internationale, soulignée par des médailles lors des Expositions Universelles, atteste de son rôle clé dans la valorisation de l'art polonais sur la scène mondiale.

Tout au long de sa carrière, Józef Pankiewicz a participé à de nombreuses expositions tant en Pologne qu'à l'étranger. Parmi les expositions marquantes figure sa participation aux expositions de l'Association des artistes polonais Sztuka entre 1897 et 1906, qui lui a permis de se faire connaître en dehors de sa région natale. À l'Exposition Universelle de 1889 à Paris, il reçoit une médaille d'argent pour 'Marché aux légumes sur la Place Żelaznej Bramy', consolidant sa réputation. Il expose également à l’Exposition Universelle de 1900, où il reçoit une médaille d’or. Sa première exposition individuelle à Paris en 1922 à la galerie Bernheim-Jeune fut un moment décisif, le propulsant sur la scène artistique parisienne. Ses travaux sont fréquemment exposés dans des galeries nationales en Pologne, ainsi qu'à l'international, où son influence se fait ressentir à travers des rétrospectives consacrées à son travail dans les musées. Environ huit décennies après sa disparition, son œuvre continue d'être exposée, attestant de son importance durable dans l'histoire de l'art.