Julião Sarmento

Julião Sarmento, né le 4 novembre 1948 à Lisbonne et décédé le 4 mai 2021 dans la même ville, était un plasticien portugais reconnu pour son approche innovante et pluridisciplinaire de l'art contemporain. Il a étudié la peinture et l'architecture à l'École des Beaux-Arts de Lisbonne entre 1967 et 1974. Ses débuts artistiques remontent aux années 1970 où il commence à développer une œuvre englobant la peinture, la vidéo, ainsi que les installations sonores et plastiques. Avec une carrière s'étalant sur plusieurs décennies, Sarmento s'est forgé une réputation internationale par sa capacité à aborder des questions complexes liées à la représentation, à la perception et à la nature humaine. Il a été exposé dans le monde entier, participant à des manifestations d'art majeures telles que documenta à Cassel, représentant le Portugal à la Biennale de Venise et prenant part à la Biennale de São Paulo. Au fil de sa carrière, ses œuvres ont été intégrées dans de prestigieuses collections de musées comme le Musée national d'art moderne (Centre Pompidou), la Tate Modern, et le MoMA, consolidant ainsi son statut d'artiste essentiel sur la scène internationale. En parallèle de sa pratique artistique, Sarmento était également un collectionneur passionné, possédant une collection d'art contemporain comprenant plus de 300 œuvres d'artistes renommés. Il a vécu et travaillé à Estoril, près de Lisbonne, où il a partagé sa vision artistique jusqu'à sa mort en 2021.

Le travail de Julião Sarmento est marqué par une exploration profonde et répétée des thèmes liés à la représentation et au désir. Il est surtout connu pour la présence prépondérante du corps féminin dans ses œuvres, qu'il considère comme un 'leitmotiv'. Sarmento a déclaré que pour lui, 'les femmes sont un prétexte nécessaire pour commencer à travailler'. Cela témoigne d'une réflexion sur l'identité, la sexualité et la condition humaine. À partir des années 1990, il a intégré des sculptures en fibre de verre et en résine dans ses créations, matérialisant les figures féminines, qu'il avait auparavant peintes, en trois dimensions. Des œuvres emblématiques, telles que 'Forget me (with bucket)', illustrent cette évolution artistique, où l'artiste a su marier peinture et sculpture dans une synergie créative. À l'avant-garde de l'innovation, Sarmento a également adopté l'impression 3D dans son travail, comme en témoigne sa pièce 'First Easy Piece' (2013). Son style est un mélange subtil de couleurs vibrantes, de formes dynamiques et de thématiques poignantes, lui permettant d'interroger les conventions traditionnelles tout en élevant les discussions sur la culture contemporaine.

Julião Sarmento a laissé une empreinte indélébile sur le monde de l'art contemporain, tant par ses œuvres que par son engagement indéfectible envers la création artistique. Son influence dépasse les frontières du Portugal, touchant un public large à l’échelle internationale. En participant à des événements majeurs tels que la Biennale de Venise et documenta, il a contribué à positionner l'art portugais sur la scène mondiale, ouvrant la voie à d'autres artistes contemporains. L'art de Sarmento interroge et remet en question des notions telles que la perception et la sensualité, influençant ainsi plusieurs générations d'artistes. Pour ceux qui ont eu accès à ses œuvres dans divers musées et galeries à travers le monde, Sarmento représente un pont entre les traditions artistiques antérieures et les nouvelles innovations contemporaines. En tant que collectionneur d'art engagé, il a également contribué à la valorisation d'œuvres d'artistes contemporains, promotionnant ainsi leur reconnaissance. Son travail continue d'être la source d'étude et de réflexion pour de nombreux chercheurs, historiens de l'art et passionnés, témoignant de sa pertinence constante dans les débats sur l'art et la culture.

Au cours de sa carrière, Julião Sarmento a participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives qui ont marqué les temps fort de l'art contemporain. Parmi ses expositions personnelles significatives, on peut citer 'Doppelgänger' au Colégio das Artes de l'Université de Coimbra en 2015, et 'Easy, Fractals & Star Map' au Galpão Fortes Vilaça de São Paulo, également la même année. En 2016, il a exposé à la Fondation Calouste Gulbenkian à Paris, lors de l'exposition 'La chose, même – the real thing'. À l'international, Sarmento a été vérifié dans des expositions majeures telles que la documenta à Kassel, où il a présenté plusieurs de ses œuvres emblématiques en 1982 et 1987, et il a également représenté le Portugal à la Biennale de Venise en 1997. Ses œuvres ont été présentées dans des institutions réputées à travers le monde, dont le Musée national d'art moderne, le MACBA, la Tate Modern, le MoMA et le Solomon R. Guggenheim Museum, illustrant ainsi la portée et l'impact durable de son travail sur la scène artistique mondiale.