Julio González

Julio González, né Julio Luis Jesús González Pellicer le 21 septembre 1876 à Barcelone, Espagne, et décédé le 27 mars 1942 à Arcueil, France, est un peintre et sculpteur espagnol associé aux mouvements cubiste et surréaliste, ainsi qu’à l’abstraction picturale. Il est le plus jeune des quatre enfants de Concordio González, un orfèvre réputé, et de Pilar Pellicer, la sœur du peintre José Luis Pellicer. En tant que jeune homme, González travaille aux côtés de sa famille dans l’orfèvrerie, tout en prenant des cours de peinture et de dessin aux Beaux-Arts de Barcelone. Il remporte des distinctions dès la fin de son adolescence, y compris une médaille d'or à l'Exposition internationale des arts appliqués de Barcelone en 1892. En 1900, González déménage à Paris, où il se lie d'amitié avec des figures majeures de l'art moderne comme Pablo Picasso. Bien que sa carrière débute avec la peinture, il devient progressivement un pionnier de la sculpture en fer, collaborant étroitement avec Picasso pour développer de nouvelles techniques de soudure. Au cours des années 1930, il atteint la reconnaissance internationale en tant que sculpteur. González meurt en 1942, laissant derrière lui un héritage qui influence de nombreux artistes contemporains, dont David Smith et Eduardo Chillida.

L’œuvre de Julio González est notable pour son exploration innovante de la forme et de la matière. Il est souvent considéré comme le père fondateur de la sculpture moderne en fer, développant une esthétique 'linéaire' qui utilise le vide pour créer du volume. Ses sculptures sont principalement constituées de métal soudé, révélant une maîtrise technique du fer qui permet de réaliser des œuvres d'une légèreté apparente. González joue avec les ombres et la lumière, sa technique favorisant une approche tridimensionnelle qui confère à ses œuvres une qualité dynamique. Inspiré par le cubisme, ses sculptures, telles que 'Don Quichotte' et 'Femme se coiffant I', mettent en avant des formes angulaires et des compositions asymétriques. D’autre part, il explore également des thèmes émotionnels et psychologiques à travers des figures féminines, comme dans 'La Montserrat', qui exprime à la fois beauté et douleur. Les œuvres de González montrent également une transition vers le surréalisme dans les années 1930, intégrant des éléments plus abstraits et dramatiques tout en conservant un aspect figuratif.

L'impact de Julio González sur le monde de l'art moderne est considérable. On le considère comme l’un des pionniers de la sculpture abstraite, ayant ouvert de nouvelles voies dans l’utilisation du métal comme support artistique. Sa collaboration avec Pablo Picasso pendant les années 1930 a non seulement influencé les techniques de sculpture de Picasso, mais a également permis à González de développer son propre style distinctif. González a laissé un héritage durable, inspirant des générations d'artistes. Sa capacité à transformer des matériaux industriels en art a largement influencé des sculpteurs américains tels que David Smith, qui a reconnu l’importance de l’œuvre de González dans ses propres créations en acier. Eduardo Chillida, un autre sculpteur espagnol, a aussi été fortement influencé par les lignes et les formes de González. L'innovation de González dans l'intégration de la forme et du vide a également ouvert la voie à de nouvelles pratiques artistiques, influençant des mouvements tels que le minimalisme et l'art contemporain. En somme, son approche avant-gardiste continue d'inspirer et est étudiée dans le contexte des évolutions dans la sculpture moderne et contemporaine.

Julio González a participé à de nombreuses expositions tout au long de sa carrière, contribuant à sa reconnaissance mondiale. Ses expositions notables incluent :

• En 1907 : Salon des indépendants à Paris, où il présente six peintures et commence à établir sa réputation.
• En 1922 : Sa première exposition personnelle à la galerie Povolosky, rue Bonaparte à Paris, marquant un tournant dans sa carrière.
• En 1936 : Il expose au Museum of Modern Art de New York dans l'exposition 'Cubism and Abstract Art'.
• En 1937 : Sa sculpture 'La Montserrat' est présentée au pavillon d'Espagne lors de l'Exposition universelle à Paris.
• Dans les années 1950, plusieurs rétrospectives de son travail ont lieu, notamment à la Société des Amis des Arts à Paris, consolidant sa position dans l'histoire de l'art.
• Les expositions posthumes, telles que celles au Musée d'Art moderne de la ville de Paris et à l'Institut valencien d'Art moderne, ont permis de redécouvrir et d'évaluer son apport à l'art du XXe siècle.
• En 2008–2009 : 'Julio González: Retrospective' au Museu Nacional d'Art de Catalunya et au Centro de Arte Reina Sofia à Madrid, reconnaissant son influence et son importance dans l'art contemporain.