Kansuke Yamamoto

Kansuke Yamamoto (山本 悍右), né le 30 mars 1914 à Nagoya, était un artiste japonais multifacette, reconnu principalement comme photographe et poète. Fils de Goro Yamamoto, un photographe influent et membre fondateur du club de photographie Aiyu, Kansuke a été exposé à l'art photographique dès son plus jeune âge. Il a commencé sa formation formelle en littérature française à l'Université Meiji à Tokyo, mais a abandonné ses études pour suivre sa passion pour l'écriture et la photographie. À l'âge de 15 ans, il a commencé à écrire de la poésie et a publié ses premières œuvres dans le magazine "Dokuritsu". L'engagement de Yamamoto dans les mouvements surréalistes et dadaïstes a été catalysé par sa rencontre avec des artistes avant-gardistes et des publications influençant la scène artistique japonaise de l'époque. Au cours des années 1930, il a fondé plusieurs revues littéraires et groupes photographiques, représentant l'avant-garde à Nagoya. Son travail de photographe surréaliste, souvent caractérisé par une approche innovante et un fort sentiment de liberté et de pacifisme, a été largement reconnu, même en tant que membre du collectif "VOU" qui a joué un rôle central dans l'art moderne japonais. Yamamoto a continué à créer et à enseigner jusqu'à sa mort le 2 avril 1987, où il a choisi de donner son corps à la science, sans service funéraire, conformément à ses souhaits.

Kansuke Yamamoto est reconnu pour son style distinctif qui mélange les techniques photographiques surréalistes avec une portée poétique profonde. Ses œuvres reflètent souvent des thèmes de liberté, des critiques sociales et politiques, ainsi que des motifs de rêve et d'illusion. Employant des montages photographiques et des techniques expérimentales, il a réussi à créer des compositions visuellement frappantes qui jouent avec l'imagination du spectateur. Son utilisation de la lumière et de l'ombre, couplée à des éléments de mise en scène et une attention particulière à la texture, offrent une expérience immersive et contemplative. Yamamoto a également intégré le langage poétique dans son travail, reliant ses images à des réflexions littéraires, donnant à ses photographies une profondeur supplémentaire. Les titres de ses œuvres, souvent évocateurs, ajoutent une dimension narrative, permettant un dialogue entre le texte et l'image qui enrichit l'interprétation de son art. Son approche a influencé non seulement la photographie au Japon, mais a également laissé un héritage durable dans le mouvement surréaliste à l'échelle internationale.

Kansuke Yamamoto a joué un rôle déterminant dans l'évolution de la photographie surréaliste au Japon, influençant plusieurs générations d'artistes. Son engagement avec le surréalisme et son approche novatrice ont ouvert la voie à une exploration plus audacieuse de la créativité photographique. Les groupes qu'il a fondés, comme le "Nagoya Photo Avant-Garde" et son adhésion à "VOU", ont contribué à une prise de conscience panoramique des possibilités expressives de la photographie, tout en favorisant un environnement où les artistes pouvaient se rassembler et innover. En formant des jeunes photographes tout au long de sa carrière, Yamamoto a élargi le champ d'application de l'art photographique, intégrant des éléments littéraires et poétiques qui ont redéfinis le rôle de la photographie. Son œuvre est maintenant conservée dans des collections prestigieuses telles que le Musée métropolitain de photographie de Tokyo, le Nagoya City Art Museum et le Getty Center, témoignant de sa contribution essentielle à l'histoire de l'art moderne et à la phénoménologie de la photographie. Les expositions rétrospectives de son travail continuent d'éclairer les relations entre l'art visuel et la littérature, influençant de nouveaux moyens de penser la photographie contemporaine.

Kansuke Yamamoto a participé à de nombreuses expositions tout au long de sa carrière, mettant en avant son genius artistique au Japon et à l'étranger. Parmi ses expositions marquantes, on peut citer sa première exposition personnelle en 1936 à la Maruzen Gallery de Nagoya, ainsi que sa participation à l'Exposition de la Blue Wonder Association en 1939. Entre 1948 et 1950, il a surpris le public avec les œuvres présentées dans la série "VIVI". D'autres expositions notables incluent "Photographers of Figurative Art" en 1952 et "International Subjective Photography" en 1956. Au cours des années 1980, il a été présenté dans des expositions internationales comme "Avant-Garde Photography, Italy and Japan" et "The Art of Modern Japanese Photography" au Two Houston Center. Sa présence au Musée d'art moderne de New York et sa participation à des événements contemporains tels que "Japanese Photography from Postwar to Now" et "Surrealism Beyond Borders" au Metropolitan Museum of Art en 2021, discutent de son impact durable et catalyseur sur l'art japonais et au-delà. Ces expositions ont non seulement célébré sa créativité, mais ont également permis d'imprimer son nom dans le registre des pionniers du surréalisme dans l'art moderne.