Kasimir Malevitch

Kasimir Severinovitch Malevitch, né le 11 février 1879 à Kiev dans l'Empire russe, est l'un des pionniers de l'art abstrait au XXe siècle. D'origine polonaise, il grandit dans une famille catholique et est l'aîné de quatorze enfants. Son père, directeur d'une usine de raffinage de sucre, et sa mère femme au foyer, lui inculquent une vision d'un monde intense et coloré, qui marquera son œuvre. À partir de 1895, il fréquente une école de peinture à Kiev, puis s'installe à Moscou en 1904, où il se marie et commence à travailler comme dessinateur industriel. Il s'érige rapidement comme une figure centrale de l'avant-garde russe, influencée par le cubisme, le fauvisme et le futurisme. En 1915, il présente à l'exposition 0.10 son œuvre emblématique, le 'Carré noir sur fond blanc', marquant ainsi la naissance du suprématisme, mouvement qu'il fonde. La révolution de 1917 lui permet d'enseigner et de promouvoir son art, mais il est marqué par le désenchantement et le retour à des formes plus figuratives sous le régime soviétique. Malevitch meurt le 15 mai 1935 à Leningrad, laissant un héritage artistique et théorique inestimable.

L'œuvre de Malevitch caractérise l'essence du suprématisme, mouvement qu'il a initié pour exprimer l'art pur et sa séparation de la représentation figurative. Ses compositions se distinguent par des formes géométriques simples, surtout des carrés, des cercles et des croix, utilisées pour explorer des relations spatiales et chromatiques. Le 'Carré noir' symbolise son rejet de l'objet et de l'art traditionnel, représentant un 'monde sans objet', tandis que le 'Carré blanc sur fond blanc' exprime une dimension de plénitude et d'absence. Malevitch utilise une palette restreinte, privilégiant le noir, le blanc et des couleurs primaires, jouant avec la couleur pour évoquer des émotions et sensations. Le concept d'« élément additionnel », qu'il développe dans ses écrits, renforce son idée d'une structure qui transcende les formes et le contenu, amenant à une reconsidération de l'art moderne et de ses fonctions. L'engagement théorique de Malevitch, via de nombreux écrits sur l'évolution de l'art, reflète un authentique dialogue avec la société, impliquant l'interaction entre l'art et la vie quotidienne.

Kasimir Malevitch a eu un impact profond sur l'art moderne et l'abstraction. Son concept de suprématisme a influencé des générations d'artistes, allant des expressionnistes aux minimalistes. Le rejet des formes traditionnelles et la découverte d'une nouvelle réalité à travers l'abstraction ont pavé la voie à des mouvements tels que le constructivisme et le néo-plasticisme. En tant que théoricien, ses écrits continuent de nourrir les réflexions sur l'art et son rôle sociopolitique. Longtemps oublié après sa mort, sa réévaluation débute dans les années 1970, le plaçant au rang des maîtres de l'art abstrait, avec des rétrospectives consacrées à son travail dans le monde entier, notamment au Musée d'Art Moderne de New York et au Centre Pompidou à Paris. Aujourd'hui, ses œuvres emblématiques, telles que le 'Carré noir', sont reconnues comme des icônes de l'art du XXe siècle, illustrant un changement radical dans la perception artistique et culturelle.

Kasimir Malevitch a exposé ses œuvres dans de nombreuses expositions d'avant-garde, qui ont marqué un tournant dans l'histoire de l'art. Parmi celles-ci, l'« Exposition Tramway V » en 1915 et particulièrement l'« Exposition 0.10 » où il présente son 'Carré noir sur fond blanc', sont essentielles pour comprendre l'émergence du suprématisme. Après la Révolution d'Octobre, il a été membre influent de l'Académie des beaux-arts de Moscou et a contribué à établir des écoles artistiques, notamment à Vitebsk, auprès d'artistes comme Marc Chagall. Lors de ses voyages à l'étranger, notamment à Berlin et à Varsovie en 1927, des rétrospectives de son œuvre sont organisées, permettant de diffuser le suprématisme à une audience internationale. En France, ses œuvres ont été présentées dans des festivals d'art contemporain, et le Centre Pompidou a consacré plusieurs expositions à son œuvre. Ses travaux continuent de faire l'objet d'études et de recherches dans le cadre d'expositions thématiques explorant les avant-gardes.