Katsuhito Nishikawa

Katsuhito Nishikawa, né en 1949 à Tokyo, est un plasticien japonais reconnu pour ses sculptures inspirées de la nature et de l’architecture. Il a entrepris des études à l'Université de Keio, suivies d'une formation à l'Université de Tokyo, et s'est perfectionné à l'École des Beaux-Arts de Munich et à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf. Après avoir établi une présence partielle en Europe au début des années 1980, il a exposé dans divers pays, notamment au Japon, aux États-Unis, en Corée du Sud, en Allemagne, en Italie, au Brésil, en Grande-Bretagne et en France. Nishikawa a enseigné à l'Académie des Beaux-Arts de Hambourg et à l'École Supérieure d'Art et de Design de Reims. Actuellement, il réside à Neuss, en Allemagne. Sa carrière est marquée par des commandes publiques significatives qui intègrent son travail dans l'espace urbain et par des expositions qui reflètent sa vision artistique, allant des cycles de sculptures blanches aux installations explorant des thèmes de la lumière et de l'ombre.

L'œuvre de Katsuhito Nishikawa est caractérisée par des sculptures blanches, souvent inspirées de la nature, qui incorporent des éléments architecturaux.Il joue avec la notion d'échelle et utilise divers matériaux, allant du marbre au béton, en passant par des plexiglas colorés. Ses œuvres évoquent la légèreté et l'harmonie, créant un dialogue entre l'art et l'environnement. Les cycles de sculptures, tels que 'Physalis' et 'Color as shadow', permettent d'expérimenter la perception visuelle et la relation entre lumière, couleur et forme. Sa commande publique emblématique, 'Physalis Partitura', inaugurée en 2006 au CHRU de Lille, se déploie sur une vaste esplanade et incarne son approche intégrée de l'espace public, alliant végétation et œuvres sculpturales en béton et marbre. De plus, Nishikawa fait appel à la notion de retour à des motifs naturels, établissant une résonance avec l’environnement et un message de paix et de sérénité.

Katsuhito Nishikawa a eu un impact significatif sur le paysage artistique contemporain, tant en Europe qu'au Japon. Ses sculptures ont été intégrées dans divers espaces publics, permettant aux passants d'interagir avec l'art d'une manière nouvelle et accessible. La création d’œuvres permanentes, comme 'Physalis Partitura', témoigne de son engagement envers l'art en tant qu'élément de la communauté. Nishikawa a également contribué à sensibiliser sur l'importance de l'interaction entre l'art et la nature, développant une esthétique qui favorise la contemplation et la paix intérieure. Par ses enseignements, il a transmis sa vision à de nouvelles générations, cultivant un intérêt pour l'harmonie entre l'art et l'environnement. En raison de ses nombreuses expositions internationales et de ses commandes publiques, son héritage continue d'influencer d’autres artistes plasticiens, tout en incitant à une prise de conscience accrue de l’interaction de l’art dans l’espace urbain.

Katsuhito Nishikawa a présenté ses œuvres dans de nombreuses expositions importantes, essentielles pour comprendre son parcours artistique. Parmi ses expositions personnelles notables se trouvent 'Traces' au siège de la chaîne de télévision ARTE à Strasbourg en 2012, 'Iconography' à Tokyo en 2010, et 'Neige de Silence' au Musée des Beaux-Arts d'Angers en 2009. Il a également participé à des collectives, telles que la Biennale d'Architecture de Venise en 2006, et 'Les Champs de la Sculpture II' sur l'Avenue des Champs-Élysées à Paris en 1999. Ses œuvres ont été exposées dans des institutions prestigieuses, allant du Museum Schloss Moyland en Allemagne au Wilhelm Lehmbruck Museum. À travers ces expositions, Nishikawa a non seulement établi sa réputation, mais il a également élargi le dialogue sur la manière dont la sculpture peut transformer l'espace public et enrichir la vie urbaine.