Lasar Segall

Lasar Segall, né le 21 juillet 1891 à Vilnius, en Lituanie, est un peintre, sculpteur et graveur d'origine lituanienne qui finit par s'établir au Brésil. Issu d'une famille juive, il est plongé dans un environnement artistique dès son jeune âge, puisque son père était calligraphiste. Après avoir commencé ses études à l'école des Beaux-Arts de Vilno de 1905 à 1906, il s'installe à Berlin en 1907 pour poursuivre sa formation. En 1910, ses voyages le mènent à Amsterdam, puis à Dresde, où il devient élève-maître. En 1911, il fait son premier voyage au Brésil et y expose dès 1913, marquant le début d'une relation profonde avec le pays. Sa vie est ponctuée par des voyages, des rencontres influentes avec des figures majeures de l'art moderne comme Paul Klee et Wassily Kandinsky, ainsi que par des périodes d'exil dues aux tumultes de la Première Guerre mondiale. En 1923, il s'installe définitivement au Brésil, prenant la nationalité brésilienne et se mariant avec Jenny Klabin. Segall s'inscrit dans un mouvement vibrant d'œuvres qui portent les traces de ses origines, tout en intégrant les dimensions culturelles et esthétiques brésiliennes, créant ainsi un pont entre l'Europe et l'Amérique du Sud. Il explore divers supports artistiques, notamment la peinture, la sculpture et la gravure, développant un style riche et évocateur jusqu'à sa mort à São Paulo en 1957.

Lasar Segall s'impose par un style distinctif qui fusionne des éléments de l'expressionnisme, de l'impressionnisme et de la modernité brésilienne. Ses œuvres sont souvent caractérisées par des touches de couleur vibrantes et une profonde émotion. Il s'inspire de la réalité sociale et culturelle du Brésil, explorant le thème des communautés marginalisées, en particulier les immigrants et les populations juives. Ses portraits, souvent psychologiques, mettent en avant les émotions humaines et l'intériorité, traduites à travers des figures stylisées et expressives. De plus, Segall adopte des techniques variées, telles que la lithographie, la gravure et la sculpture, lui permettant d'explorer différentes textures et formes. Ses paysages brésiliens, souvent empreints d'une atmosphère mélancolique, soulignent le contraste entre la beauté naturelle du pays et les luttes vécues par ses habitants. L'un de ses aspects les plus remarquables est sa capacité à évoquer des thèmes universels à travers une approche profondément personnelle et ancrée dans son vécu.

Lasar Segall est une figure marquante de la scène artistique brésilienne du XXe siècle. Il a contribué à l'émergence d'une identité artistique moderne au Brésil, créant un espace pour les artistes d'origine juive et ceux issus de l'immigration. Son influence peut être observée dans l'essor de mouvements artistiques locaux inspirés par ses thèmes et ses techniques. Les écoles d'art brésiliennes, notamment à São Paulo, ont bénéficié de son approche innovante et de son engagement envers l'exploration de l'identité. Lasar Segall a également joué un rôle de mentor pour de nombreux artistes, partageant ses connaissances et sa passion pour les arts. Sa fondation du Museu Lasar Segall à São Paulo en est un témoignage, préservant son héritage et offrant un espace pour l'art et la culture brésilienne. L'impact de son œuvre se fait sentir au-delà des frontières brésiliennes, en résonnant avec les luttes et les aspirations des populations à travers le monde, ce qui en fait un artiste universel et intemporel.

Lasar Segall a eu une carrière riche, jalonnée d'expositions marquantes qui ont largement contribué à sa reconnaissance nationale et internationale. Parmi ses expositions les plus significatives, on trouve celle de 1913 à Rio de Janeiro, alors qu'il est encore jeune artiste. Son exposition collective au groupe secession de Dresde en 1919 a également été un tournant dans sa carrière. En 1932, il participe à la première Biennale de São Paulo, un événement majeur de l'art latino-américain, qui lui assure une visibilité accrue. Les années suivantes, ses œuvres sont exposées dans des galeries d'art prestigieuses à travers le Brésil et à l'étranger, notamment à Paris. En 1963, l'année suivant sa mort, une rétrospective en son honneur est organisée au Musée d'Art Moderna de São Paulo, célébrant son influence sur l'art brésilien. Cette rétrospective témoigne non seulement de sa technique mais aussi de sa capacité à capturer l'esprit de son temps. En 2008, le Museu Lasar Segall organise une grande exposition rétrospective, renforçant sa réputation et son importance dans l'art brésilien contemporain.