Lee Krasner

Lee Krasner, née Lena Krassner le 27 octobre 1908 à Brooklyn, New York, d'une famille d'immigrés juifs ukrainiens, est une peintre américaine reconnue pour son rôle essentiel dans l'expressionnisme abstrait. Très tôt dans sa vie, elle est attirée par l'art, fréquentant l'Irving High School for Girls, The Cooper Union et la National Academy of Design. Son parcours artistique est soutenu par une bourse d'études qui lui permet d'étudier avec Hans Hofmann, un maître de l'abstraction. Krasner fait ses débuts artistiques au sein du Federal Art Project pendant la Grande Dépression. En 1945, elle épouse Jackson Pollock, un autre géant de l'expressionnisme abstrait, et leur dynamique créative influence profondément son travail. Cependant, elle lutte contre la reconnaissance, souvent éclipsée par son mari. Malgré cela, son œuvre, qui comprend des collages, des portraits et des peintures de grande taille, témoigne d'une constante réinvention personnelle. Après la mort de Pollock en 1956, elle traverse une période de transformation émotionnelle et artistique, produisant certains de ses travaux les plus puissants. Lee Krasner meurt le 19 juin 1984, laissant derrière elle un héritage considérable et une redécouverte de son art par les générations futures.

L'œuvre de Lee Krasner se distingue par sa profondeur émotionnelle et son exploration constante de l'abstraction. Son style gestuel et dynamique résulte d'une technique de peinture libre, où elle utilise des coups de pinceau rapides et des couleurs vigoureuses. Elle privilégie souvent des textures épaisses et des compositions rythmées, évitant les points focaux traditionnels pour créer une expérience visuelle immersive. La série 'Little Images' (1946-1949) incarne sa fascination pour les motifs organiques et les entrelacs de lignes argentées. Ses collages, influencés par Matisse, révèlent une approche innovante, utilisant des formes déchirées et des assemblages d'anciens travaux, souvent des toiles de Pollock. En outre, son utilisation de couleurs vives dans des compositions de grande envergure témoigne de son interaction permanente avec son environnement émotionnel. Sa production artistique, qui s'étend sur plus de cinquante ans, explore un large éventail de styles et de techniques, avec un intérêt pour la couleur, la texture et les formes organiques, la positionnant comme une artiste essentielle au sein du mouvement de l'expressionnisme abstrait.

Lee Krasner a eu un impact considérable sur le monde de l'art, souvent reconnu rétrospectivement comme une pionnière de l'expressionnisme abstrait. Son travail a contribué à redéfinir les perceptions du rôle des femmes dans l'art moderne, démontrant qu'elles peuvent être des figures centrales plutôt que des muses des artistes masculins. Sa capacité à transformer des crises personnelles en œuvres d'art innovantes et puissantes inspire encore aujourd'hui de nombreux artistes et critiques. Avec la création de la Pollock-Krasner Foundation en 1985, son influence perdure, soutenant les artistes en difficulté financière. Les rétrospectives de son travail dans les années 1980 et 1990, ainsi que la réévaluation critique de son rôle à New York, ont sensibilisé le public à son œuvre, la plaçant désormais parmi les grandes figures de l'art américain moderne. Les ventes aux enchères de ses œuvres atteignent des prix records, confirmant son statut d'artiste incontournable dans le marché de l'art. Son héritage artistique continue de résonner, alors qu'elle est désormais célébrée non seulement pour être l'épouse de Pollock mais pour son propre parcours exceptionnel en tant qu'artiste.

Tout au long de sa carrière, Lee Krasner a participé à de nombreuses expositions significatives. En 1965, elle obtient sa première rétrospective au Whitechapel Gallery à Londres, qui est bien accueillie par la critique et marque une étape cruciale dans sa reconnaissance. En 1983, juste quelques mois avant sa mort, elle a une rétrospective au Museum of Fine Arts de Houston, soulignant son évolution artistique au cours de sa carrière. Sa plupart des œuvres sont désormais bien représentées dans des institutions prestigieuses telles que le Museum of Modern Art, le Metropolitan Museum of Art et d'autres galeries d'art contemporaines. En 2019, une vaste rétrospective de son travail au Barbican Centre de Londres et au Museum of Modern Art à New York a attiré l'attention de nouveaux publics, réaffirmant sa place légitime dans l'histoire de l'art. Ces expositions mettent en lumière le travail novateur et souvent sous-estimé de Krasner, tout en contribuant à l'augmentation de sa cote sur le marché de l'art.