Louise Nevelson

Louise Nevelson, née Leah Berliawsky le 23 septembre 1899 à Pereïaslav, dans le gouvernement de Poltava en Ukraine, est une sculptrice et artiste américaine d'origine ukrainienne. Elle émigre aux États-Unis avec sa famille en 1905. Elle commence à s'intéresser à l'art dès son plus jeune âge, mais ce n'est qu'après son mariage avec Charles Nevelson en 1920 qu'elle commence à poursuivre une formation artistique plus sérieuse. Elle se forme à l'Art Students League of New York, puis travaille avec des artistes notables tels que Hans Hofmann à Munich et Diego Rivera à New York et à Mexico. Louise Nevelson fait sa première exposition en 1933, principalement avec des peintures et des estampes. Elle explore plus tard la sculpture, devenant l'une des premières femmes artistes à obtenir une reconnaissance formidable dans le domaine. Dans les années 1950, elle adopte une signature stylistique avec ses célèbres 'boîtes', qui sont des assemblages de bois et d'objets trouvés, souvent peints en noir, blanc ou or. Nevelson continue à exposer et à créer jusqu'à sa mort le 17 avril 1988 à New York. Elle repose désormais au cimetière d'Acworth dans le New Hampshire.

Les œuvres de Louise Nevelson sont emblématiques de l'expressionnisme abstrait. Elle est surtout connue pour ses sculptures monumentales, souvent décrites comme de vastes installations architecturales qui engendrent des expériences sensorielles. Chaque pièce est généralement constituée de 'boîtes' ou de panneaux de bois assemblés qui contiennent une variété d'objets renvoyant à un langage d'assemblages. Nevelson préfère l'utilisation d'objets récupérés et trouvés, ajoutant une dimension personnelle et narratif à ses œuvres. Sa palette passe par le noir, le blanc et l'or, chacun des choix de couleur étant représentatif de son processus artistique et de sa compréhension de la lumière et de la forme. Un autre aspect essentiel de son travail est le traitement de l'espace ; ses sculptures invitent à la contemplation et à une interaction immersive. Les éléments qu'elle utilise, souvent des formes géométriques répétitives, créent une atmosphère à la fois ludique et méditative, ce qui permet une diversité d'interprétations allant du religieux à l'artistique. Ses compositions peuvent être interprétées comme des autels, ce qui souligne la spiritualité qu'elle intègre à son art.

Louise Nevelson a eu un impact considérable sur le monde de l'art, particulièrement dans la perception du rôle des femmes dans l'expression artistique. Elle a ouvert la voie à de nombreuses artistes contemporaines et futures, prouvant que la créativité et l'ingéniosité transcendent le genre. Dans les années 1970, elle est reconnue dans les cercles féministes pour son travail qui remet en question les rôles traditionnels des femmes dans l'art. Ses œuvres continuent à inspirer les générations futures d'artistes, qui voient en elle une pionnière. Nevelson a également reçu plusieurs distinctions et honneurs au cours de sa vie, notamment le Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award en 1979 et la National Medal of Arts en 1985. Son travail est conservé dans des institutions prestigieuses à travers le pays, garantissant ainsi sa place dans l'histoire de l'art américain. En outre, son influence s'étend au-delà de la sculpture, touchant des domaines variés tels que la photographie, la performance et la théorie critique.

Pendant sa carrière prolifique, Louise Nevelson a exposé dans de nombreuses institutions de renom. Certaines de ses expositions les plus importantes incluent sa première exposition personnelle à la Whitney Museum of American Art en 1963. Elle participe également à des expositions collectives, comme celle de la Biennale de Venise en 1966. En 1972, elle intéresse le public avec sa participation dans 'Some Living American Women Artists', un collage féministe qui célèbre les contributions des artistes femmes. Elle reçoit une attention particulière lors de la rétrospective de son œuvre au Brooklyn Museum en 1980, suivi par d'autres rétrospectives à travers les États-Unis et au-delà. Plusieurs de ses œuvres sont conservées dans des musées prestigieux tels que le Museum of Modern Art à New York, le Philadelphia Museum of Art et le Guggenheim. Sa reconnaissance continue à travers des expositions temporaires et des rétrospectives, témoignant de la pertinence intemporelle de son travail.