Luis Tomasello

Luis Tomasello est né le 29 novembre 1915 à La Plata, en Argentine. Passionné par l'art dès son jeune âge, il s'inscrit à l'École nationale des beaux-arts Prilidiano Peyredon en 1932. Entre 1940 et 1944, il poursuit ses études à l'École supérieure de peinture Ernesto de la Carcova à Buenos Aires. Initialement ancré dans la figuration, il commence à explorer l'abstraction géométrique à partir de 1945 lors de son premier séjour en Europe. Ce voyage l'emmène en Sicile, terre d'origine de son père, où il découvre l'œuvre de Piet Mondrian, ainsi que les vitraux médiévaux de la cathédrale de Chartres, qui éveillent en lui une perception nouvelle de la couleur et de la lumière. En 1957, Luis Tomasello s'installe définitivement à Paris, où il collabore avec d'autres artistes et commence à développer des œuvres cinétiques qui mélangent ponctuation de la couleur et lumière. Dans les années 1970, il se lie d’amitié avec l'écrivain argentin Julio Cortázar. Au cours de sa carrière, Tomasello participe à de nombreuses expositions internationales et devient un maître reconnu dans le domaine de l'art abstrait géométrique et cinétique. Il décède le 17 janvier 2014 à Paris, laissant derrière lui un corpus d'œuvres exploratrices sur la perception et la lumière.

L'œuvre de Luis Tomasello est caractérisée par son approche cinétique et abstraite. En tant que pionnier de l'art cinétique, il explore le mouvement, tant dans un sens virtuel que réel. L'artiste se concentre sur les relations entre lumière et couleur, créant des compositions vibrantes et dynamiques qui semblent changer en fonction de la perspective du spectateur. Ses Reliefs, souvent construits avec des matériaux réfléchissants, capturent la lumière et produisent des effets optiques qui invitent à l'interaction. L'observateur est ainsi encouragé à se déplacer et à interagir avec l'œuvre, modifiant ainsi la perception de celle-ci. Tomasello utilise des formes géométriques simples, mais il les orchestre de manière à créer des illusions d'optique et des dommages psychologiques, amenant le spectateur à devenir une partie active de l'œuvre. Sa vision de la couleur-lumière, influencée par ses observations des vitraux, constitue un élément central de ses créations, donnant naissance à une série d'œuvres aux couleurs pures et intenses, dénuées de toute représentation figurative.

Luis Tomasello a eu un impact significatif sur le monde de l'art moderne, en particulier dans le domaine de l'art cinétique et abstrait. En faisant partie du mouvement constructiviste et en intégrant les effets optiques dans ses œuvres, il contribue à redéfinir les limites entre l'art et l'expérience visuelle. Son travail a ouvert la voie à de nouvelles formes d'interaction entre les spectateurs et les œuvres d'art, et il est souvent cité comme une référence par les artistes contemporains explorant des thèmes similaires. Son influence se fait également sentir à travers les nombreuses expositions internationales qui lui ont été consacrées, et dans les écrits sur l'art cinétique. En intégrant la science de la lumière et de la perception dans son travail, Tomasello a enrichi la discussion sur le rôle de l'art dans l'expérience humaine. Son héritage perdure non seulement à travers ses œuvres, mais aussi à travers les artistes qu'il a inspirés et les mouvements artistiques qu'il a contribué à façonner.

Au cours de sa carrière prolifique, Luis Tomasello a participé à de nombreuses expositions majeures à travers le monde. Parmi les plus importantes, on trouve une rétrospective significative au musée d'art moderne de la ville de Paris en 1976, qui a permis de redécouvrir son travail au public français. En 1985, le musée national centre d'art Reina Sofía à Madrid lui consacre également une exposition, soulignant son importance dans le paysage artistique espagnol et international. Tomasello a été exposé dans plusieurs salons d'art contemporains et a intégré des œuvres dans des collections permanentes de musées prestigieux, tels que le musée d'art Nelson-Atkins et la Tate. Sa participation au groupe de la Galerie Denise René, en 1958, a été marquante pour sa carrière, lui permettant de se connecter avec d'autres artistes cinétiques et d'élargir son champ d'interaction artistique. Ce réseau a favorisé la diffusion de son œuvre et sa reconnaissance en tant que figure emblématique de l'art abstrait géométrique et cinétique.