Lynda Benglis

Lynda Benglis est née le 25 octobre 1941 à Lake Charles, en Louisiane, aux États-Unis. Elle est l'aînée d'une fratrie de cinq enfants dans une famille dont le père dirige une entreprise de matériaux de construction. Sa formation artistique débute à l'université d'État McNeese, puis se poursuit au Newcomb College à La Nouvelle-Orléans, où elle est exposée à diverses influences artistiques. En 1964, elle déménage à New York, où elle étudie la peinture au Brooklyn Museum Art School et rencontre des artistes clés de son époque. Dès 1965, elle commence à se faire connaître avec des œuvres qui défient les conventions du minimalisme et du modernisme, établissant des dialogues avec des artistes comme Jackson Pollock et Helen Frankenthaler. Avec le temps, son œuvre évolue pour inclure des performances audacieuses et des vidéos, explorant des thèmes comme le féminisme et la sexualité. Son travail est souvent perçu comme subversif ; en 1974, elle choque la scène artistique en publiant une annonce dans Artforum où elle apparaît nue, mettant en cause les normes de la représentation des femmes dans l'art. Au cours de sa carrière, Benglis a enseigné dans plusieurs universités et a été reconnue par de nombreuses distinctions, dont une bourse Guggenheim en 1975. Elle continue de vivre et de travailler entre East Hampton, New York, et d'autres endroits à travers le monde.

Lynda Benglis est souvent associée à l'art post-minimaliste et à une esthétique qui combine peinture, sculpture et performance. Son œuvre est caractérisée par l'utilisation de matériaux non conventionnels tels que le latex, la mousse polyuréthane et la cire d'abeille. Les 'Fallen Paintings', une de ses séries emblématiques, sont des œuvres où la peinture est appliquée à l'horizontale, sur le sol, renversant la notion classique de la toile verticale. Elle explore la notion d'interaction physique avec l'œuvre, soulignant le processus de création dans ses performances. Benglis joue aussi avec la forme et la couleur, produisant des sculptures fluides et dynamiques qui interpellent le spectateur à travers des sensations visuelles et tactiles. Dans ses vidéos, elle aborde des questions de genre et de pouvoir avec un humour ironique. Son audace à traiter des sujets tabous et à défier les stéréotypes de genre dans l'art contemporain fait d'elle une figure centrale du mouvement féministe en art. Ses œuvres interrogent constamment les limites du genre artistique et expriment une réflexion sur la condition féminine dans un monde dominé par le patriarcat.

Lynda Benglis est considérée comme une pionnière dans l'art contemporain, en particulier dans le cadre du féminisme en art. Son apport dépasse les frontières traditionnelles de la sculpture et de la peinture, ouvrant de nouvelles voies de dialogue sur le corps, la sexualité et la représentation féminine. En défiant les normes et conventions, elle a non seulement influencé sa génération, mais a également inspiré de nombreux artistes contemporains qui continuent de s'exprimer sur ces thématiques. Les provocations de Benglis, comme sa célèbre annonce dans Artforum, ainsi que son utilisation audacieuse des matériaux, ont contribué à redéfinir ce que peut être l'art en dehors des normes établies. Elle a été partie prenante de nombreux débats sur le genre dans l’art et est souvent citée dans des contextes académiques et artistiques comme un modèle de bravoure et de créativité. Sa rétrospective au Musée irlandais d'art moderne en 2009 et d'autres expositions majeures à travers le monde ont permis de mettre en lumière sa contribution significative à l'art contemporain. Son héritage se manifeste également à travers son enseignement et l'inspiration qu'elle a su insuffler aux jeunes générations d'artistes, et elle continue d'être acclamée pour son audace et sa capacité à captiver le public.

Lynda Benglis a eu de nombreuses expositions marquantes au cours de sa carrière, témoignant de son impact sur le monde de l'art. Parmi les plus importantes, on trouve: - En 2009, une rétrospective majeure a eu lieu au Whitney Museum of American Art à New York, parcourant quarante ans de création artistique. - En 2011, l'exposition au Museum of Contemporary Art à Los Angeles, qui mettait en avant ses contributions à l'art féministe. - En 2014, elle a présenté 'Planar Device' à la Thomas Dane Gallery à Londres, explorant ses thèmes récurrents de la sculpture et de la performance. - En 2015, une exposition au Storm King Art Center a ramené son travail sous les projecteurs, soulignant son influence continue. - En 2016, sa première exposition en Italie à la galerie Thomas Brambilla de Bergame a été marquante, et a permis d'étendre son public. D'autres événements récents comprennent 'Pattern, Crime & Decoration' en 2019 au Consortium à Dijon. La diversité de ses expositions montre à quel point son art continue de fasciner et de provoquer réflexion, atteignant une multitude de spectateurs à travers le monde.