Manfred Kielnhofer

Manfred "Kili" Kielnhofer est né le 28 janvier 1967 à Haslach an der Mühl, en Autriche. Après avoir obtenu un diplôme technique, il s'oriente rapidement vers le monde de l'art et du design. En 1995, il commence à fusionner ses intérêts pour la technologie et l'art, ce qui l'amène à établir sa propre carrière artistique. Depuis 2000, Kielnhofer travaille comme artiste indépendant à Linz, où il fonde en 2005 la Galerie Artpark. Le tournant dans sa carrière survient en 2009 lorsqu'il commence à explorer la photographie de nu. Il utilise des jeux de lumière et des réflexions dans l'eau pour créer des images puissantes et évocatrices. Ses œuvres acquièrent une visibilité internationale, en particulier avec une image qui est choisie pour figurer sur la couverture du catalogue de l'exposition 'EYES IN' à New York. En 2010, il co-fonde le premier festival autrichien de light art avec Martina Schettina, ce qui lui permet d'élever son travail au niveau artistique et culturel. Ses sculptures, notamment les 'Gardiens du Temps', sont remarquées dans diverses expositions, y compris la Biennale de Venise où il collabore avec l'usine de verre de Murano Berengo. Chaque projet qu'il entreprend reflète son exploration constante des limites entre l'art, la technologie et la nature.

L'œuvre de Manfred Kielnhofer est caractérisée par une fusion unique entre lumière, sculpture et photographie. Ses sculptures monumentales, appelées 'Gardiens du Temps', représentent des figures humaines drapées dans des vêtements fluides, créant une sensation à la fois mystique et intemporelle. Il utilise souvent des matériaux tels que le polyester, ce qui lui permet de jouer avec les formules de lumière et d'ombre. En outre, Kielnhofer se concentre sur le concept de la perception ainsi que sur le moment présent, cherchant à capturer l'essence de l'expérience humaine à travers ses œuvres. Sa photographie, en particulier, fait référence à des éléments d'eau et de réflexion, où il explore l'harmonie entre le corps humain et son environnement. Chaque pièce est un dialogue entre l'espace et l'individu, questionnant la relation entre l'art et l'observation, ainsi que l'interaction entre observation et subjectivité. Son travail incarne également une approche contemporaine sur la place de l'art dans notre société moderne, intégrant souvent des thèmes d'écologie et d'interconnexion.

Manfred Kielnhofer a eu un impact significatif dans le domaine de l'art contemporain autrichien, notamment dans les domaines de la sculpture et de l'art de la lumière. La création de la Galerie Artpark ainsi que l'initiative du festival de light art ont contribué à populariser ces formes d'art en Autriche et à renforcer leur reconnaissance internationale. Ses sculptures monumentales et son utilisation innovante de la lumière ont inspiré de nombreux artistes contemporains, qui cherchent à intégrer des éléments technologiques et environnementaux dans leur travail. En collaborant avec des institutions telles que le Musée des Arts Appliqués de Vienne, Kielnhofer assure également la pérennité de son impact au niveau institutionnel, établissant des normes pour les générations futures d'artistes. Son travail encourage également une réflexion sur le temps et la perception, créant un espace pour une conversation plus large sur l'art, la technologie et notre expérience humaine partagée.

Manfred Kielnhofer a participé à de nombreuses expositions importantes au cours de sa carrière. Parmi les plus notables, on retrouve sa présentation au festival des lumières à Berlin, où ses Gardiens du Temps ont captivé le public et ont ajouté un élément narratif aux espaces urbains. En 2015, il a été présent à la Biennale de Venise dans le cadre de l'événement Collateral, une reconnaissance de son travail par ses pairs. Ses sculptures ont aussi été mises en avant lors de festivals d'art dans des lieux prestigieux, tant en Autriche qu'à l'étranger, renforçant ainsi sa réputation dans le monde artistique. Kielnhofer a également exposé au festival de lumière de Potsdamer Platz à Berlin en 2014, où ses œuvres ont été intégrées dans une célébration de l'interaction entre l'art et la technologie. Sa capacité à engager le public à travers des installations interactives fait de ses œuvres des pôles d'attraction lors de ces événements, démontrant le pouvoir renouvelé de l'art contemporain dans des espaces publics.