Manuel Cargaleiro

Manuel Alves Cargaleiro, né le 16 mars 1927 à Vila Velha de Ródão au Portugal, est un peintre et céramiste portugais reconnu pour son engagement artistique et son œuvre influente qui a captivé à la fois le public et les critiques d'art. Cargaleiro a grandi dans le district de Castelo Branco avant de se déplacer avec sa famille dans la région de Lisbonne, où il a vécu une partie importante de sa jeunesse. En 1949, il s'illustre au premier salon de la Céramique organisé par António Ferro à Lisbonne et, rapidement, sa carrière prend son envol avec sa première exposition individuelle de céramique en 1952. En tant qu'éducateur passionné, il enseigne la céramique à l'École des Arts Décoratifs António Arroyo, contribuant à former la prochaine génération d'artistes. En 1957, il part vivre à Paris, où son œuvre est valorisée à la Galerie Albert Loeb. Ses influences artistiques incluent des figures majeures comme Delaunay, Ernst, Vasarely et Klee, qui l'incitent à explorer et à expérimenter des formes géométriques et des couleurs vives dans ses œuvres. Cargaleiro a également fondé la Fondation Manuel Cargaleiro à Lisbonne en 1990, un espace dédié à la conservation de son œuvre et à l'enseignement de la céramique. Ses voyages en Italie et ses collaborations fréquentes avec d'autres artistes ont enrichi son répertoire créatif, en particulier dans le domaine de la tapisserie, où il a collaboré avec Didier Marien de la galerie Boccara. Le 30 juin 2024, à l'âge de 97 ans, il décède à Castelo Branco, laissant derrière lui un héritage indélébile dans l'art contemporain portugais.

L'œuvre de Manuel Cargaleiro se distingue par son approche audacieuse et innovante des thèmes géométriques et des couleurs vives. Combinant peinture, céramique, gravure et dessin, Cargaleiro développe une signature unique qui repose sur des motifs géométriques répétitifs et des palettes de couleurs principalement constituées de teintes primaires. L'artiste cherche à créer un mouvement dynamique dans l'espace, souvent à travers des compositions qui évoquent des rythmes visuels et des structures architecturales. Ses panneaux de céramique, par exemple, témoignent de cette ambition de lier l'art à l'architecture, embellissant des espaces publics tels que le jardin municipal d'Almada et plusieurs stations de métro à Lisbonne et Paris. Le travail de Cargaleiro est également marqué par un dialogue constant entre l'art traditionnel et contemporain, s'inspirant des azulejos portugais, tout en les réinterprétant avec une approche moderne. Tout au long de sa carrière, il a expérimenté avec diverses techniques, intégrant parfois des éléments de peinture abstraite dans son travail, et il a une attention particulière à la matière et à la texture, surtout dans ses céramiques. Son engagement envers l'art, l'innovation et l'apprentissage se traduit par une œuvre qui continue d'influencer les artistes contemporains.

Manuel Cargaleiro est considéré comme l'une des figures les plus influentes de l'art contemporain portugais. Son travail a eu un impact significatif non seulement sur les artistes portugais, mais également sur la scène artistique internationale. En créant des espaces d'exposition et d'éducation, comme la Fondation Manuel Cargaleiro, il a contribué à la sensibilisation et à la promotion de l'art, tout en encourageant l'apprentissage et la créativité parmi les jeunes artistes. Cargaleiro est également reconnu pour ses nombreuses distinctions, notamment la Grand-croix de l'ordre du Mérite, qui témoigne de sa contribution à la culture portugaise. Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques et privées à travers le monde, apportant ainsi une dimension globale à son héritage. La création de musées dédiés à son travail, comme le Musée Cargaleiro à Seixal et le Museo Artistico Industriale Manuel Cargaleiro en Italie, souligne son importance durable dans l'histoire de l'art et son influence sur les générations futures. Par ailleurs, son exploration des matériaux et des formes continue d'inspirer des dialogues sur l'intersection de l'art moderne, de l'artisanat et de l'architecture, encourageant une appréhension contemporaine des traditions artistiques.

Tout au long de sa carrière, Manuel Cargaleiro a participé à de nombreuses expositions importantes qui ont mis en avant son travail et sa vision artistique. Parmi celles-ci, sa première exposition individuelle de céramique en 1952 à Lisbonne a marqué le début de sa reconnaissance en tant qu'artiste prometteur. Il a depuis exposé dans plusieurs grands musées et galeries, notamment au Musée Calouste Gulbenkian à Lisbonne, au Musée Nationale d'Art Contemporain et à la Galerie Albert Loeb à Paris, qui lui a offert une plateforme pour se démarquer dans la scène artistique européenne. En 1990, la création de la Fondation Manuel Cargaleiro à Lisbonne a également permis d'organiser des expositions centrées sur son travail, rendant accessible une vaste collection d'œuvres créées tout au long de sa carrière. En outre, son implication dans des projets de grande envergure, comme les panneaux de céramique pour le métro Champs Élysées – Clemenceau à Paris et pour d'autres infrastructures publiques en Portugal, ont permis à son art de toucher un large public. À partir des années 2000, sa collaboration avec la galerie Boccara pour des tapis artistiques a également contribué à sa reconnaissance à l'international, faisant ainsi de Cargaleiro un acteur important sur la scène artistique contemporaine.