Marianne von Werefkin

Marianne von Werefkin, née Mariana Vladimirovna Verëvkina le 11 septembre 1860 à Toula, en Russie, est une artiste peintre qui a marqué le début du XXe siècle. Elle est issue d'une famille aristocratique, son père étant un haut-gradé militaire. En 1880, elle devient élève de Ilia Répine, un peintre réaliste renommé. En 1888, un accident de chasse lui cause une blessure à la main droite, ce qui l'oblige à développer un dispositif pour peindre malgré son handicap. En 1891, elle rencontre Alexi von Jawlensky, avec qui elle entame une relation artistique et personnelle. Le couple s'installe à Munich, où elle devient une figure intellectuelle influente au sein de l'avant-garde artistique, côtoyant des artistes comme Paul Klee et Wassily Kandinsky. En 1909, elle co-fonde la Nouvelle Association des artistes munichois, qui évolue en Der Blaue Reiter, un groupe essentiel du mouvement expressionniste. La Première Guerre mondiale force Werefkin et Jawlensky à émigrer en Suisse. Après 1917, elle perd sa pension en raison de la révolution russe et se sépare de Jawlensky. Elle s'installe à Ascona, où elle continue à créer jusqu'à sa mort le 6 février 1938. Son œuvre, marquée par des thèmes émotionnels et des couleurs vives, témoigne de son engagement artistique et de son rôle dans le développement d'un art moderne et émotif.

L'œuvre de Marianne von Werefkin est profondément ancrée dans les mouvements de l'expressionnisme et du symbolisme. Elle est particulièrement reconnue pour ses portraits, qui allient couleurs vives et compositions dynamiques. Werefkin se distingue par son utilisation audacieuse de la couleur pour transmettre des émotions complexes et des atmosphères, cherchant à aller au-delà du réalisme. Ses peintures, souvent caractérisées par des portraits d'amis et des scènes de la vie quotidienne, révèlent une sensibilité unique et une exploration introspective de l'identité humaine. Elle privilégie les thèmes de l'angoisse, de la solitude et de l'espoir, traduisant ses propres luttes personnelles et son héritage culturel dans ses créations. Son autoportrait de 1893, portant une blouse de marin, témoigne de sa capacité à intégrer des éléments biographiques dans une approche visuelle innovante, mariant profondeur psychologique et technique picturale. Son retour à la peinture en 1906 marque un tournant vers un style expressionniste plus libre, particulièrement manifeste dans des œuvres telles que 'Un soir à Murnau' et 'Humeur sombre'. L'art de Werefkin témoigne également de son rôle de mentor et de guide pour ses contemporains, ayant nourri et influencé d'autres artistes tels que Kandinsky dans leur quête d'un langage visuel profondément émotif.

Marianne von Werefkin est souvent vue comme une pionnière dans le monde de l'art, contribuant à ouvrir la voie pour les femmes artistes dans des milieux souvent dominés par des hommes. Son implication dans des mouvements avant-gardistes, ainsi que sa capacité à rassembler et à inspirer d'autres artistes, en ont fait une figure clé dans le développement de l'art moderne. Elle a réussi à hisser des thèmes émotionnels au premier plan de la peinture, ce qui a également permis d'établir une base pour les générations futures d'artistes expressionnistes. Son utilisation de la couleur et de la forme pour exprimer des émotions complexes a fortement influencé les pratiques artistiques ultérieures. En tant que membre fondateur de Der Blaue Reiter, son héritage se retrouve dans le corpus d'œuvres de nombreux artistes qui l'ont suivie, et elle est aujourd'hui célébrée pour sa capacité à redéfinir et à recontextualiser le rôle de la femme dans l'art. Bien que son nom ait pu être oublié pendant une période, la redécouverte de son œuvre dans la recherche contemporaine et les rétrospectives récentes renforcent la reconnaissance de son immense contribution à l'histoire de l'art. Le fait qu'elle ait entre autres traversé les défis de sa condition de femme artiste dans un environnement conservateur témoigne de son courage et de son engagement, faisant d'elle une figure emblématique pour les artistes contemporains.

Marianne von Werefkin a participé à de nombreuses expositions tout au long de sa carrière, renforçant son statut au sein des cercles artistiques. Parmi les expositions importantes, on trouve la première exposition de la Nouvelle Association des artistes munichois à Munich en 1909, qui a permis d'exposer ses œuvres et celles de ses contemporains. En 1911, elle est également présente à la première exposition de Der Blaue Reiter, où ses œuvres sont mises en lumière, illustrant son rôle central dans le mouvement. Après la guerre, alors qu'elle s'établit en Suisse, plusieurs expositions de ses œuvres individuelles sont organisées, notamment à Zurich et dans d'autres villes d'Europe. Dans les années 1920 et 1930, elle continue à exposer, bien que souvent en tant que membre d'associations ou de collectifs. La rétrospective de son œuvre à la Pinacothèque de Munich dans les années 2000 a marqué un tournant dans la redécouverte de son travail et a permis de mettre en avant son importance dans l'évolution de l'art moderne. D'autres expositions, comme celles consacrées à Der Blaue Reiter, continuent de présenter ses œuvres, soulignant son impact durable sur l'art contemporain.